浅析笙族乐器在民族管弦乐队中的作用.docVIP

浅析笙族乐器在民族管弦乐队中的作用 　　摘要：从笙的特点去分析笙族乐器中的高音笙、中音笙、低音笙在现当代民族管弦乐队中所起的作用，从音色、和声、乐队协作各方面全面分析。 　　关键词：笙的源流；乐器构造；音色；高音笙；中音笙；低音笙；演奏技法；乐队协作等 　　 　　一、历史源流 　　 　　“笙”是我国古老的簧管乐器，是我国古代“八音乐器”之一(即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。匏即笙)。公元前十五世纪，殷代的甲骨文中就有关于“和”(小笙)的记载。《诗经叫、雅?鹿鸣》中也记载着“吹笙鼓簧”；另外司马迁撰《史记》中也有“女娲之笙簧”的记载。曹操的《短歌行》中也有“我有嘉宾、鼓瑟吹笙”的诗句。历史上竽、笙是两件并存的乐器，大者为竽(22簧至36簧)，小者为和(又名小笙)(13簧至19簧)。但宋代以后，竽逐渐被淘汰，而由笙替代。由此可见，笙的历史距今至少也有三千年以上。笙这种簧管乐器，在我国古代民族民间音乐中的地位是极为重要的。长期以来，笙在我国广为流传，多用于乐器的合奏、伴奏。 　　 　　二、乐器构造 　　 　　笙是我国民族吹管乐器中唯一可以演奏和声、和弦的乐器。从乐器构造上讲，笙是由笙斗、笙苗、簧片几部分构成，每苗一音，固定音高，在音乐实践中不会受到演奏技法(唇口控制、指法控制)的影响而使音高变动。其他的吹管乐器：笛、箫、唢呐等这些单管膜鸣气鸣乐器都会因为唇口上和指法上技法的变化，使同一音孔位吹出不尽相同的音高，而且这是民间乐师借以区别艺术水平高低、地方音乐风格、控制乐器能力的最主要标志，因而有“死笙活笛”说法。从古至今，无论是古代的宫廷乐队还是民间的吹打乐队和我们今天的民族管弦乐队，笙都是定律乐器，它的地位是无可取代的。在我国民间音乐中笛子、唢呐的伴奏乐器无一例外的都是选择笙，在民间流传着“巧管拙笙浪荡笛”的说法，而这条口诀恰恰道出了笙师持本存正的特征，笙簧音高、定位不移，难以随意加花，遂使它在音乐实践中主要演奏旋律的主干，节外生枝的即兴让位给唢呐和笛子。 　　 　　三、笙族乐器在当代民族管弦乐队中的作用 　　 　　上世纪50年代，我国著名的民族音乐教育家、指挥家、作曲家彭修文先生，在借鉴西洋交响乐队，结合我国民族管弦乐器的基础上，创立了中国民族管弦乐队的乐队体系，确立了民族乐队分为拉弦乐声部、弹拨乐声部、管乐声部和打击乐声部四大声部块，为我国民族音乐交响化走出了第一步。随着民族音乐的大发展，为了适应民族管弦乐队的需要，我国器乐改革家对传统民族乐器加以改良。以笙为例，出现了36簧高音加键笙、中音笙、次中音笙、低音笙，以适应乐队整体音域的发展。改良后的笙族群，以十二平均律为基础，可以自如演奏任何西方调性的二、五、七、九等调性和弦，突破了调性限制，可以任意转调。又因为由高至低的笙族乐器出现，突破了音域的限制，组成了完美的纵向和声体系，极大地丰富了乐器本身的表现力、继而丰富了管乐声部乃至整个民族管弦乐队的表现力，增加了乐队的稳定性和融合性。 　　笔者认为我国民族管弦乐同西洋管弦乐最大的区别在于西洋管弦乐更加注重乐队的纵向和声，营造的是整个乐队的和声氛围。而我国的民族管弦乐则更加注重旋律的横向思维，以优美的旋律去打动听众，这种区别主要是由于东西方的音乐思维不同决定的。西洋管弦乐再其出现之初就是以中世纪教堂音乐为雏形发展起来的，追求和谐统一。所以无论是管乐声部或弦乐声部，乐器形体的不同，但其发音原理、音色都是高度统一的。而我国的民族乐器因其材质、构造、音色及音乐思维的不同使得每件乐器都有其独特的个性、独特的音乐表现语言。二胡、竹笛、唢呐、琵琶、古筝等这些极具代表性的我国民族乐器，其音色都具有鲜明的特点。二胡音色最接近人类声腔，或缠绵委婉或慷慨激昂；竹笛分为以演奏北方梆子戏里的梆笛和演奏南方昆曲的曲笛，梆笛高亢明亮、曲笛优美抒情；唢呐、琵琶等乐器的个性就更突出了。由于我国幅员辽阔、民族众多，各地都有丰富的民族民间音乐特点，民族乐器的教学体系也是派系林立，这也造成了每个演奏员所演奏的技法、音准感觉的不同。民族管弦乐队要做到和谐统一演奏效果非常不容易。而笙这种笙簧音高、定位不移、持本存正，不以演奏技法影响音高的特点就显得尤为重要了。改良后的笙族乐器以十二平均律为基础，在演奏变化音时或是民乐演奏E调B调降A调等比较难演奏的调式，因为是一管一音，所以音高是完全准确的。而笛子唢呐在演奏变化音时，受乐器的局限，有时要错半孔演奏，音准概念全凭演奏员自身的感觉，音准无法保证。在演奏乐队作品时，笛子声部和唢呐声部都要以笙族乐器的音准为基础，当和笙的音准靠在一起的时候，管乐声部的声音融合度就好很多。笙族乐器的高音笙对应的是民族管弦乐队的高音声部，能够将管乐声部的高音唢呐、梆笛，拉弦乐声部的高胡，弹拨乐声部的柳琴这些高频乐器