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浅析教学中识谱能力的培养 　　【摘要】识谱训练是钢琴教学中的基础环节,学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及演奏水平。然而,钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧,而对识谱过程中存在的问题不够重视。综合前人所成,结合本人在教学中的一些体会从理论角度认识识谱,重点从识谱的两个层面谈谈钢琴教学中怎样培养学生的识谱能力,希望对钢琴教师在教学中能够提供一些参考和帮助,以达到学生学习曲谱的完整性,真正实现教学相长。 　　【关键词】识谱;影响因素;培养 　　 　　钢琴教学在音乐教育中具有极为重要的地位,是音乐教育的基础。识谱训练是钢琴教学中的基础环节,学生识谱能力提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平。然而,钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧,而对识谱中存在的问题视而不见。 　　我们拿到一首作品,首先该做的就是识谱,在识谱过程中,又分为两个阶段:浅层次的阶段和深层次的阶段。 　　一、浅层次的识谱 　　识谱过程中浅层次的识谱是首位,它主要通过谱面的内容进行乐理知识的认识,这个层面又分为三个部分进行: 　　(一)乐谱符号 　　乐谱符号是指写在五线谱上,决定音乐大致“形状”的音乐要素,它主要包括音符、谱号、谱表、休止符、调号,变音记号等等。我们以其中一部分 　　为例: 　　1、调号。有的学生在弹奏作品时老是忘记调号,该升的不升,本来该降的又不降,结果让音乐面目全非。其中,还包括一些临时升、降记号也必须分清楚。如: 　　上例中注意乐曲的调号是降E大调调号,三个降号,而在第二小节中升、 降及还原记号交替出现,弹奏时就要注意在准确弹奏调内音的同时注意临时升降记号的弹奏,以避免造成事实而非的音响效果。 　　2、注意休止符和指法。 　　休止符是钢琴练习中的基础,在音乐中动静结合,使音乐更生动、更丰富;正确合理的指法有利于提高弹奏的质量,达到事半功倍的效果。 　　如上例,第一小节左手的十六分休止符要弹得准确干净 ,不要弹准了休止符又忘了中声部每个音的时值要弹够;注意第一小节左手的低声部5指换4指、第三小节的右手“a1”同音换指等。 　　(二)节奏、节拍、时值 　　组织起来的音的长短关系,叫做节奏。人们常说“节奏是音乐的生命”,它是音乐中赋予生命的要素,没有节奏,音乐就不能表露出活力;有了节奏就有了强弱关系,音的行列才能产生丰富的生命力。 　　节奏、节拍是构成音乐的要素之一。在音乐表现中的作用较为重要。对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中,而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式,学生从一开始就必须明确地认识他们。节奏与节拍自始至终都是相互依存的。它们将音用不同的长短、不同的强弱关系加以组合和变化、使音乐呈现出多种多样的性格和丰富多彩的形式。从这个意义上讲、我们亦可以将节奏和节拍视为音乐的“骨架”和“脉搏”。如: 　　贝多芬《第五交响曲》(命运)第一乐章主题,旋律的构成是下行三度音程的动机式主题,伴有弱起的节奏形态:第二乐句作下行二度模近。 　　在这首作品的学习中,首先我们看到的是2/4拍的拍号,那么,强弱关系应该是强―弱,第一拍是弱起就淡化了节拍重音,但是,我们经常会看到有的同学弹成了这样的效果: 　　这样的弹法就把音乐弄得面目全非了,因为虽然音符是弹正确了,但忽略了节拍的特点,把2拍子的强―弱关系处理成了强―弱―弱的节拍关系,显然是错误的,所以,在弹奏曲目的时候一定要注意节奏节拍, 不同的节奏节拍有不同的特点,不能一概处之或随意改动。 　　(三)看清楚乐谱中的力度术语、速度术语、表情术语和省略记号、装饰音及各种文字说明等。 　　在乐谱中我们常常可以看到如连线、跳音记号、重音记号和顿音记号等。准确地区分并演奏乐谱上标记的这些记号不仅是正确弹奏的基础,更是准确表现作品风格、特点、思想的基础。作曲者希望自己用某种表情、速度、音色来表演这首乐曲的想法,用文字等写在乐谱上的就是我们常见的音乐表情术语。有的作品有指示性的表情术语或文字说明,有时还会用一些表情记号;有的作品还会用到踏板,这时就要看清楚用哪种踏板,什么时候用等等。 　　1、倚音: 　　我们可以看到,上例中的有一装饰音,为长倚音,而且是单倚音,所以弹奏的时候就应该注意不要弹得太短,倚音占主音一半的时值。这样才能体现作者的意图,具有进行曲的风格。所以,正确的奏法应该是:(下转第216页) 　　(上接第215页) 　　掌握了长倚音的处理方法,那么相应的,也应该了解短倚音的弹奏方法,以分辨开来。 　　2、音乐术语: 　　看到Moderato,应该知道是一速度术语译为“中板”,进而掌握Allegro、Andante 、Adagio