浅析舞台人物造型的多元化.docVIP

浅析舞台人物造型的多元化 　　【摘要】随着科学的进步带给人们不仅仅是技术提升后物质生活的便利,文化作为一种产业,每天也都在承受着科技进步带来的创新与提升 　　【关键词】风格化;表现主义;后现代主义;多元化;科技化 　　 　　舞台人物造型的风格化 　　在崇尚独立自由时尚个性化的今天,所有事物在追求一种独特的非常规的表现手段时许许多多展现独特自我风格的艺术形式出现在我们眼前,这样的风格也出现在现代舞台艺术中,舞台艺术不再是以往被大家认为的仅是以演员为中心的肢体、表情的空间艺术展示,随着时代的发展多种多样的舞台艺术形式展开了,包含了多媒体舞台、数字技术、广场表演、时装发布会等等形成了广义的“舞台艺术表演空间”。而这个“空间”被导演、设计师等赋予了各自的风格化。这里所谓的风格化指的是当下舞台表演空间中设计者以独特的艺术欣赏角度从一点出发延伸到戏剧的各个方面使其整体统一,而具有独特形式感和艺术价值。为了打破固有的人物生活化现实化的生活模式,就要求人物造型设计者在处理艺术语言上发挥其独特的风格,不能仅从剧本中简单的人物造型出发,而要将自己的设计语言风格化独特化,从而使剧中人物更加鲜活。 　　舞台人物造型中的表现主义风格 　　巴尔说;“ 如果印象主义把眼睛做耳朵,表现主义则把眼睛做嘴巴”。表现主义是指创作者对于外在事物不满的描绘,揭示并突破其内在的本质,将“掩藏在内部的灵魂”充分的释放,丢弃人的个性从而表现其原始性的“永恒品质”。在表现派的剧作中最特别的是对各种人物深层次的挖掘释放,并将他戏剧化。在舞台表演上,表现主义擅长将灯光制造成变幻莫测的梦幻效果,并使用歪曲、抽象、提炼等手法设计人物造型,以带给观众绝对震撼心灵的艺术效果。表现主义的影响不仅仅是发生在剧作家身上,带给舞台美术设计、造型设计、灯光设计的震撼是划时代。设计者通过在剧本的基础上抽离出具有自己独特风格的艺术形式将设计元素打破重组融入戏剧的统一体之中。 　　2009年的“图兰朵”, 张艺谋舍弃了之前意大利歌剧版“图兰朵’中的青灰色调,在新剧中延续了他以往的张氏风格,华丽的色彩热烈而明亮,在舞台人物造型上运用大量中国元素歪曲、抽象、提炼的手法,充分的体现设计只为了主体思想的原则,从而突破了时代性,现实性,服装造型都极尽夸张,在舞台上极尽表现魅力。对于张艺谋导演也是一次华丽突破。舞台上任何一个造型呈现的不止是简单的服装与化妆对剧本的再现,更多的是在体现在个人的风格与特点,塑造美学主义外在的表现过程。 　　舞台人物造型中的后现代主义风格 　　二十世纪90年代开始中国设计圈内流行着一个词叫“后现代”,后现代主义崇尚多元化,反对固定且单一呈现的各种艺术形式,后现代强调开放性,多元性,丰富性。后现代主义中反对艺术设计的一切秩序和规律性,推翻强硬的模式,后现代与现实主义恰恰相反,强调放荡不羁,夸张主题,后现代主义犹如一个叛逆期的孩子,是文化成长的一个过渡期。当下的艺术形式吸收了大量的后现代的精神,在舞台美术设计方面表现的更是淋漓尽致,后现代是一个充满了奇异的词汇,许多后现代主义是对当下艺术形式的具象的表达,可以说“后现代”是一个流行词,是时尚设计概念的象征。 　　由京剧《龙凤呈祥》改编的话剧《三国?龙凤呈祥》中就颠覆了现实主义舞台人物造型的概念,运用了中国元素符号化的设计手法,在这部古装元素剧中造型最为特异的就是号称“山寨版小沈阳”的“假孙尚香 ”的现代造型,别着发卡、油头锃亮、外穿肚兜、花裙子配上网袜。完全不搭的风格正中了后现代主义的特点。 　　舞台人物造型的多元化 　　时下的艺术中,从元素的单一化转向为多元化已经成为一种趋势,朱莉泰默在舞台人物造型领域是个出色的例子,她参与设计的音乐剧《狮子王》就在推崇舞台艺术多元化这个理念,《狮子王》中运用独特的造型语言打破了之前对舞台人物造型的定义,在人物造型创作时首次将服装,动物的面具与舞台的装置相结合,让舞台、道具、服装有机的结合到了一起,以多元化的形式呈现给观众,这种舞台造型的多元化使人物造型的外在因素充分发挥使用将原有设计元素打破再组的手法将多种文化与艺术相融合,孕育出了新的造型方式,这种方式在后现代舞台人物造型中被广泛的运用。戏剧大师们运用独特的造型语言使整部舞台剧样式统一。 　　舞台剧《一千零一夜》同样运用了多元化的设计手法,设计师在尊崇民族传统服饰特点的基础之上打破了传统的民族服饰风格特点,使用打破再组的手段,融入多种材料和设计元素,使整部歌舞剧的的人物造型风格富丽堂皇,色彩鲜明突出又不失本民族特点。 　　2006年天津人艺的《原野》是一部较有代表性的作品。该剧集科技化、风格化、符号化于一体,灯光设计为采用极具神秘色彩的效果,人物采用了风格化的设计手法,道具采用了舞台美术设计中的符号化设计手法将几个火