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浅析水墨元素在当代招贴设计中的应用 　　【摘要】中国传统水墨画有着悠久的历史,独特的艺术语言和精神内涵。我国当代招贴设计也深受其影响。分析水墨画的艺术特点,探讨其在招贴设计中的表现方式,并呼吁招贴设计对传统文化的传承和发扬是本文的主要论述内容。 　　【关键词】水墨元素;招贴;设计 　　 　　中华民族有着悠久的历史文化,而中国传统水墨画则是传统文化艺术中的一朵奇葩。随着时代的发展,水墨画逐渐形成了中国独有的绘画艺术体系。这个体系随着现代设计理念的发展而不断更新,它作为抽象艺术的体现及强有力的文化信息载体,给我国当代招贴设计注入一些新鲜活力。从而使这些招贴设计呈现出东方特有的美学精神及哲学思想,洋溢着一股浓郁的中国气息。 　　一、 我国当代招贴中运用水墨元素的现状 　　在我国当代招贴领域,由于各种新的艺术思潮涌入,影响和动摇着我们传统的审美情趣,使我国招贴作品逐渐远离民族个性和丧失自身的话语权。在东西方文化的碰撞与交融过程中,虽然近年来我国大批有创新意识和责任心的设计师在招贴作品中运用了水墨元素。但与此同时,这些招贴作品对水墨元素的运用多为表面的搬用与模仿,缺乏对中国文化精髓的理解和思考,造成了我国当代招贴中运用水墨元素的作品多而不精,鲜有真正属于本民族又能被国际社会所认同的招贴设计作品。正如靳埭强先生所说的,“中国设计师偏好用中国的形式符号,这本身没有问题,也是很自然的事情……但这不应是一种表面上的搬用与模仿,而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化,变成你自己的语言。” 　　二、我国传统水墨画的独特艺术魅力 　　(一)、我国传统水墨画独特的艺术魅力首先表现在其独有的外在形式语言:即简洁、朴素的艺术形象。 “计白当黑”、“以少胜多”、“以一当石”、“无画处皆成妙境”是对其最好的概括和总结。在中国画理论中,黑墨、彩墨属于“色”,白色画纸本身的白,也属于“色”。画家尤其注重对画面空白处的处理。“以素为绚的水墨看似无色,实为自然,通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化,辅之水的渲染和调和,阐述了物象的虚实和气韵,赋予物以生命和精神,最终得到对事物和宇宙的本质认识。” 　　(二)、我国传统水墨画独特的艺术魅力其次表现在其独有的内在形式语言:即意境之美。 在表现对象时,重视对神态的把握,注重表达形态背后蕴含的意境。中国传统文化讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就是一个不断概括,不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,使人产生联想。 　　三、 水墨元素在我国当代招贴中的运用 　　设计源于绘画,中国水墨画本身就可以被看作是一种设计作品,在表现手段和对画面的处理,和在基本的构成关系上,都和当代招贴设计有着惊人的相似。优秀的招贴设计要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,中国画称之为“意匠”。 “意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,而这也是我国当代招贴设计师最普遍的思维方式。 　　(一)、构图方式的联系:在构图上,中国水墨画显得更符合当代招贴设计简约而细致的设计风格,中国水墨画把构图叫做经营位置,需要用一种全局整体的观念来控制。招贴设计则属于瞬间艺术,要求信息传达一目了然。因此,它的构图概括集中,形象要简练夸张,突出醒目地表达所要传递的信息,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在招贴设计作品中,构图往往是最重要的,也是整个设计开展的核心,这就如同中国水墨绘画中的“经营位置”。构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,已经在我国当代部分优秀的招贴艺术的设计中得到充份体现。例如,靳埭强创作的一系列平面设计招贴中大量采用了中国传统水墨画的构图方式,其招贴作品中大量留白,在画面最核心的位置用很少的水墨元素来表达重点,让人产生联想,这和中国水墨画的构图方式几乎是一致的。 　　(二)、符号的运用:我国当代招贴设计中大量运用水墨元素符号大体有以下两种原因:一方面设计师个人追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的设计师对传统文化存有深厚感情,对传统文化的传承具有的使命感。 　　我国当代招贴对水墨元素符号的运用,主要表现在两个方面: 　　1、对中国水墨画用墨和墨色变化的技巧形式的运用:以墨代色,变化丰繁的墨色或浓或淡,或疏或密,在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。而在这些招贴中,笔墨色彩的变化同样微妙丰富,水墨交融,浸渍丰富,富有强烈的视觉冲击力。 　　2、对中国水墨画用笔和