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浅析设计的形式美 　　【摘要】设计形式美是设计美中的重要组成部分,对形式美的理解和把握是设计师必须具备的素养和品格。本文从构成设计形式美的基本因素,设计形式美的法则以及影响设计形式美的因素来论述形式美在设计美上的体现。 　　【关键词】设计形式美;基本要素;基本审美原则 　　 　　就单纯的形式美而言,它不依赖于其它的内容,因此,德国哲学大师康德称形式美为自由的美,狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。设计是一门相对独立的艺术学科,它不同于纯艺术。相对于自然美和艺术美而言,设计之美也是相对独立的,它是作为有用美而存在的,是现实的美。因而,艺术设计作品的形式美是依存美,确切地讲,设计作品的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称之为设计形式美。 　　一、构成设计形式美的基本要素: 　　首先,形式美的产生直接来源于构成形态的基本要素,即点、线、面在人的生理和心理上产生的反映,以及人对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中,线给人的感觉是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感特点,都与线有着密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对所模仿的自然形态、所概括和抽象的形态在设计中的运用产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。 　　形式美的构成在20世纪初俄国“构成主义风格”中得到发挥,各种点、线、面的含义被概括化和系统化。这些形态在不同程度上对人的感应和刺激,使我们产生不同的心理反应,因而产生不同程度的美与不美的感受。 　　其次,色彩、肌理的美,构成设计作品的自然物质材料的美,是设计作品形式美的载体,正如黑格尔所说的“感性材料的抽象是统一的外在美”[1]。任何一件设计作品的美首先需要借助于一定的材料,材料是构成设计形式美的另一要素,现代设计对材料的不同理解,产生了不同设计思想与风格,形成了人复杂的审美心理。 　　人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,对色彩的美的感受来自于色彩对人的视觉感受的刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想。 　　最后,不同设计元素的二维和三维空间排列组合形态,构成了设计的形式美。设计形式美的最终体现是设计的整体必须符合形式美的规律,即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时,人才能产生美的感觉。正如高尔基所说,形式美是“一种能够影响情感和理智的形式,这种形式就是一种力量。”设计的形式美与所有事物的形式美一样,需要遵守一定的美学原则。这个原则就是美的形式法则。 　　二、关于设计形式美的法则: 　　美的形式法则是人类的审美积淀,是在设计的社会实践中总结出的形式规律。 　　“多样与统一”是形式美的高级法则,我们通常把多样统一的结果叫做“和谐”。它是一种体现“三生万物”的形式美。这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛运用着,尤其在艺术设计美的创造中起着重要作用。要使多种多样的形式因素达到“统一”,首先需要确立主从关系,其次要确立生发关系。 　　设计作品的形象形态的多样与统一,是比例与调和、节奏和韵律的体现。以呼应、协调、近似、重复等手法求得统一;以主从、对比、多样、韵律等手法求变化。在现代设计中,往往在变化中求统一居多,这是由于设计作品所要表达的内容和形象的多样化,决定了外观造型的丰富多样。 　　在设计作品中,同时还涉及到“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式美法则的运用。为了达到设计作品的完美,设计作品应该符合设计美的形式原理和审美原则,归纳如下: 　　1)对比与调和。对比是两个并列在一起的极不相同的东西的相互比较。可以形成对比的因素很多,诸如曲直、黑白、大小、方圆、粗细、亮暗、远近、冷暖、横竖、刚柔、浓淡等等。对比可以产生鲜明的对照,使设计中的主次分明,形象生动。但是过分的对比,会产生杂乱无章、刺眼的感受。 　　调和是对各种对比因素所作的协调处理,使设计中的对比因素相接近或中间的逐步过度,从而给人以协调柔和的美感。 　　对比与调和是相辅相成的。对比可以使设计的造型生动、个性鲜明,避免平淡无奇;调和则使造型柔和和亲切,避免生硬杂乱。既有对比又有调和的环境,往往富有动人的美感。 　　2)尺度与比例。一般的说,设计的尺度是受人的体形、动作和使用要求所制约的,不能任意超越,并有特定的合理性。例如一般的居民楼的层高以下不低于2.7米为宜,否则会有压抑感,房间面积越大,层高也应越高;建筑物的走廊宽度不应该小于己于1米,这是两人相对而行便于通过的最小尺度;各种平面设计也有不同的尺度要求,普通阅读书籍的设计,尺寸大小一般在32K―16K本之间,太大或太小都会给读者造成阅读上的疲劳