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浅谈青花与国画 　　国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。在中国绘画史的演变过程中，景德镇青花艺人在创作过程中借鉴了国画的绘画技巧，并融进了自己的思想创作出属于自己的风格，青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜。 　　国画是用毛笔、墨、颜色，在特制的宜纸上作画。外师造化，中得心源，采用“目识心记”，以形写神”的观察表现法，采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，而青花溶入作者的气质、心态，达到形神兼备、触景生情的境界。大千世界的繁杂物象，可以融汇在陶瓷之上。是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式。青花艺术的表达有其独特的表现语言，而这种独特的语言，与中国画的水墨异曲同工，独领风骚几千年。 　　在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡(黑、白、灰)层次，而形成水墨为主的一种绘画形式，中国的青花也有料分五色的说法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。这与国画中的墨分五色不谋而合。 　　线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言用线造型是国画的主要表现手段，中国画的线条之美同时囊括了强弱的两极。相对于隐性线条的没骨而言，显性的线条就是用笔画出的墨线，线条愈是独特、醒目和坚韧，艺术品就愈有的力量，正所谓吴衣带水、曹带当风。而没骨则体现着阴柔的线条之美，那不落痕迹的边缘轮廓，浸浸染然的细节内容，直接切入纸面的物象范围，无处不对比着线条的存在。青花的“线”其以骨力的线条去概括物象的形神关系；通过线条的粗细强弱、曲直长短的变化，来表现形象的量感与质感；以线条的刚柔、动静-来表现或淋漓奔放、或宁静幽雅的美感，简约、力度、意象、气韵、空间等由线而生，更充分、更直接地传达了丰富多变的情感。线条方显变化万千，生动有趣，笔力千钧。 　　如图(2)为长2.5*4.5的大型瓷板青花山水画，画面清晰脱俗，意境悠远，给人以身临其境，暂忘了世俗的纷扰，这便是青花艺人在点线的提、按、顿、挫之间营造出的一种或真或假或虚或实的理想境地。 　　画家在创作时思想、情趣、意气积聚在心中通过全身的力量传到腕指，又经过笔杆传到笔毫和画面变成线条，那就是笔迹、笔形、笔势。主要的运笔方法有：提按顿挫、疾徐快慢、扭动旋转、藏锋回锋、曲直方圆。这些力变效果来自于各自不同的运笔技巧。就行笔的提、按来讲并非简单地把笔‘提一按的行笔运笔，除墨色的干湿浓淡外，运笔时只提不按便飘浮无力，提之极为断，只按不提就粗鲁板滞。提按的运笔技巧是在充分理解笔理笔法又自然沉着，既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚，故意提按，厕的线条断续无气苍白无力疲软显丑。在用笔提按过程的起笔、转角和收笔处又有运笔辅助动作顿、挫。顿、挫的用笔使线条在运行中增添了更强劲有力的节奏，运笔功力的练成须有先天的灵敏素质和不懈的艰苦练习。提按运笔之奥秘非在长期正确苦练难得奇妙。掌握国画的笔法墨法可轻松自如地在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。画家可用线条的独创功力创造出具有最美形式的作品，给人以极高的艺术享受。形式语言的美感首先来自于构图的处理上，构图受“意”的统领，发挥独特的思维想象，创造出富有“意味”的构图形式，使观赏者乐意去揣测其中的味道和意境。 　　在构图上，青花与水墨语言又是一致。中国古代绘画的构图上极讲“势”的存在，或给人以险绝、祥和、平稳、动荡、人度之势等。 　　如图(3)在整体构图上给人以一种险绝的美感。图中主题明确，一座高耸的碉楼矗立在巍峨的悬崖峭壁之上，犹如诗句“危楼高百尺，手可摘星辰”险中有稳，稳中带险，在不协调中寻找到和谐的统一。 　　构图，按中国画的传统说法被称为布局，其核心内容主要是指传统中国画的布局、章法问题。是将胸中之竹变为手中之竹，将画家反复酝酿的腹稿转化为其体的画面。 　　在现代青花画对构图的开拓与理解有着极大的发展，呈现出几种类型的构图法。如重视写生，一些画家更加重视人物的具体环境的结合，在人物、事物和环境的典型性和视觉的真实性上下功夫。 　　如图3中画面中背背篓的女孩相对于在整个画面而言她所占的空间并不是很多，但不得不承认这个小女孩在画面中起到了重要的点睛之笔，给画面增添了“活”气，使得糕个画面达到了平衡，在心理视觉中更让人有种与世无争、天人合一的美感。另一些画家的作品则努力开拓传统的章法技巧，打破时间、空间的限制，在意象空间的表现上下功夫；还有一些画家则从现代西方艺术的创造中得到启发，采用分割、构成、重叠的手法，表现出新的意态和新的审美追求。这三种构图法都有自身美感的因素，我们应相互吸收运用，反复推敲、精心组