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浅谈肖邦的夜曲 　　【摘要】肖邦所有的作品中,夜曲是作曲家最为内省、最为真诚的内心流露 　　【关键词】肖邦;夜曲;钢琴作品 　　 　　在本科阶段,我弹过一些肖邦的钢琴作品。在这些作品中,我最为喜爱的就是其中的夜曲。因为在肖邦所有的作品中,夜曲是作曲家最为内省、最为真诚的内心流露。 　　“夜曲”原文Nocturn,源自拉丁文Hox(夜神),宗教释义为“夜祷”。夜曲这个名称和形式是爱尔兰人约翰?菲尔德第一个使用的。但是,在菲尔德手里只是一个简单的旋律与和声的组合。虽然菲尔德的夜曲主题带有乡愁的气息,但是伴奏过于单调,音响色彩苍白,结构上内聚力不够,因此缺乏生命力。肖邦早期的夜曲曾受菲尔德夜曲的影响,但肖邦一开始就没有模仿菲尔德,他在菲尔德首创的这种具有抒情浪漫气质且略带伤感情调的体裁中注入了浪漫主义的热情和幻想。夜曲在肖邦的手中,和声变得更为新颖,成为了一种浪漫主义音乐创作的理想形式,也成了肖邦倾诉自己内心感受的一个极佳的途径,肖邦得以在夜曲中尽情地诉说自己的悲哀与思乡。这一切为肖邦在夜曲领域里的创新和形象性的拓展奠定了坚实的基础,构成了夜曲能够在肖邦创作中得以继续发展的重要条件。 　　下面,我将从四个方面谈谈我对肖邦夜曲的学习心得。 　　一、旋律 　　人们常说肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一,这也是很多学习钢琴的学生对肖邦作品情有独衷的最主要原因。肖邦音乐那种无与伦比的动人魅力,总是首先从旋律中表现出来,给人以美的感受。尤其是作为中国人,似乎更容易接受或诠释肖邦的钢琴音乐。 　　肖邦的创作是与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密联系的,可以说他是一位真正的民族作曲家和民族艺术家。肖邦的音乐深深扎根于民族的土壤中,民族渊源表现得最为清楚的就是在旋律上。波兰的民间音乐中,声乐和器乐同样盛行。波兰的民歌是单声部的,并且常常有不复杂的伴奏。因此在肖邦的夜曲中,他巧妙地把声乐性与器乐性交织融合,或是从旋律的纯歌曲性因素中引伸出器乐的曲调。肖邦夜曲的旋律虽然与多种声乐体裁有着密切的联系,但它又不是简单的“声乐移植”。他善于从波兰民间音乐的音调中,波兰民族歌剧,意大利歌剧中吸取多种因素的表现特性,特别是歌剧中朗诵调和宣叙调的特性,并把它们溶汇在歌唱性旋律中,形成一种特殊的、综合的、肖邦式的浪漫主义音乐语言。在夜曲中,它们有时明显地表现出来,有时则作为其它因素而包涵在如歌的旋律中 　　例如在降D大调夜曲OP27中,如歌的旋律宽广、自由地流露着,很自然地转化为华彩的音型,并有着肖邦特有的精巧的节奏。这种声乐性与器乐性的结合是肖邦旋律变奏的非常大的特色。尤其在夜曲中,歌曲性的旋律在发展变化中常常带有器乐的色彩。 　　二、曲式结构 　　肖邦夜曲的曲式结构几乎全部用三部曲的曲式结构写成,但他发展了这一古典形式结构。他的夜曲旋律结构常常用4小节或8小节的方整乐句。半终止、终止按照传统方式分别落在属音、主音上。但肖邦在乐曲的整体结构上的处理方式是不同的:有的结构比较稳定、段落划分比较清晰的,如Opl5之1、Op27之1等;有结构不稳定、前后发展得比较贯穿;有单主题的,如Op9的三首夜曲;也有对比主题的,如Op15之1、Op27之1。在我弹过的夜曲中,肖邦的夜曲都不会静止地再现,一般都会在伴奏音型做出变化,会给演奏者或听众带来更为动人的效果。 　　肖邦有时也采取变化压缩性的再现部,例如op55之1、Op62之1。还有尾声性再现部,例如Opl5之3。总之,肖邦对三部性结构中再现部的处理是灵活多变的,他把经过改造的传统曲式与民间音乐中的变奏因素和即兴演奏的因素有机结合在一起,与各种创作构思相适应,形成灵活而富有个性化的浪漫主义特征。 　　三、伴奏织体 　　肖邦夜曲里基本主题的发展都是建立在一个纵贯全曲基础织体之上的,这个基础织体就是旋律的伴奏部分。在夜曲中,“分解和弦”音型是最能体现夜曲风格特征的音型之一。在19首夜曲中,有12首采用了这种音型。在这种音型的运用中,肖邦扩大了分解和弦的音程空间,他把菲尔德八度以内的和弦分解扩大到二个八度以上,他的分解和弦不仅音域宽、幅度大,而且使用了大量的和弦外音――而菲尔德的和弦分解只是功能性和声分解,且带有隐伏的旋律声部更增强了色彩性,比古典时期的密集型阿尔贝蒂低音更能发挥钢琴的特点,使伴奏音型更具有行云流水般的效果。 　　对于肖邦来说,织体的选择就是找到富于个性的表现手段,肖邦为达到不同的表现目的有时会选择不同的织体公式。在夜曲中,具有肖邦独特个性的织体还有以下类型:动力性和弦式织体,即一条旋律在一个律动性极强的和弦式音型中进行,如Op48之1的再现段,运用这种织体以获得音乐戏剧性的动力发展;还有纤巧华丽的双音织体,Op37之2的呈示段几乎全部运用的是这一织体;律动性多声部织体,两条