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清代姑苏版画及其三种艺术风格 　　摘要：苏州自明中叶以来就是江南刻书、印书中心，插图版画自然不在话下，明末清初形成清秀、隽丽、小巧的姑苏插图版画，与同时期的金陵、武林、徽派版画并驾齐驱。成熟的插图版画积累了精湛的刻、印技术，这为版画脱离书籍走向独幅版画创造了充分的物质技术条件，在经济迅速恢复和发展的姑苏城，自清中叶一种新型的独幅装饰版画勃然而兴，这种版画脱离书籍插图的功用，以反映繁华的姑苏城市风景、人物仕女，年节装饰为主要内容，这类姑苏版画更凸显版画的艺术性，清后期内外战争连绵不断，繁华的姑苏盛景一去不返，姑苏版画逐渐发展为清后期的桃花坞木版年画形式，转向纯粹的民俗工艺品――年画。 　　关键词:姑苏版画；插图版画；装饰版画；年画 　　中图分类号：J209文献标识码：A 　　 　　苏州古称“姑苏”，前面加上一个“清代”，在时间上就将苏州版画断限在清代的研究，因此本文所指称“姑苏版画”乃古版画的范畴，古版画简单地说就是以雕版印刷方式取得的图画，因为古代大量运用的画版材料是木板，所以也称木版画或木刻画。 　　从以往的研究上看，人们对苏州版画的研究重点放在桃花坞木刻年画，桃花坞木刻年画是姑苏版画的重要组成部分，但姑苏版画绝不仅仅就是桃花坞木刻年画。理论界对桃花坞木刻年画的认识的共识：它形成于明末清初，盛于清中期雍正、乾隆年间，于清末鸦片战争后逐渐衰落，桃花坞木版年画分为前期和后期两个风格完全不同的时期。诸如此类的既定认识左右着人们对姑苏版画，甚至桃花坞木版年画现有的认识和研究。这种说法其实质是把桃花坞木版年画作为姑苏版画来考察和认识。本文认为清代姑苏版画始于明末清初的插图版画，后脱离书籍插图，发展为独幅装饰版画，至清中期姑苏版画形成蔚然大观，清末姑苏版画逐渐衰落，桃花坞木版年画迅速成为姑苏版画的主要形式。嘉庆、道光年间以后才是真正意义上的桃花坞木版年画。对此张道一先生也这样认为：“收藏于日本的一批清代乾隆版的苏州版画如《岁朝图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》等不仅版面大，刻工细，而且继承传统界画，人物画传统，又参西洋的透视法……真正达到‘雅俗共赏’的地步，后来被称为‘桃花坞木刻年画’者已是晚清的作品。”(注:参见《张道一文集?下》，安徽教育出版社，1999年版，第461页。)在这里张道一先生对姑苏版画与桃花坞木刻年画已说得很清楚：桃花坞木刻年画仅是姑苏版画在晚清的一个时期。 　　本文把姑苏版画作为一个整体来考察和研究，而桃花坞木刻年画只是姑苏版画在清后期的一个重要发展时期。从明末清初插图版画、清中期独幅版画以及清后期桃花坞木版年画三个阶段，厘清姑苏版画在清代的发展脉落及兴衰的历史过程。从中可以洞悉清代姑苏版画的发展变化，从技术的兴衰到艺术样式的转变再到文化领域的影响，它们之间的互动关系是显而易见的。 　　 　　一、黑白插图版画――明末清初的姑苏版画 　　 　　明末清初，苏州由于工商业的发展和海上贸易与文化交流的频繁，率先出现了资本主义经济的萌芽，城市的发展和壮大，新兴市民阶层对精神文化生活的需求，使得通俗文化蓬勃兴起，以小说，戏曲为代表的通俗文学创作活跃，为方便市民阅读和欣赏，小说、戏曲的插图本空前流行，这些作品不仅突破了版画发展上的宗教宣传和皇家教化的范畴，而且版画内容大为丰富。迫于激烈的市场竞争，出版商想方设法拓展出版题材，转变欣赏趣味，提高出版水平，“过去七八百年来累积的技术与经验，在这个时候都取精用弘地施展起来，而且有了新的创造和新的成就。”(注:参见郑振铎《中国古代版画史略》文物出版社，1988年版。) 　　苏州版刻业源源流长，宋、元间的插图《碛砂大藏经扉页画》(图1)就在苏州陈湖碛砂延圣禅院雕印，该图刊记“陈升画”，刻者有陈宁、袁玉等人，此图人物众多，构图饱满，体现了佛画之灿烂，姑苏版画在宋、元间已有如此成就，发展至明代已成为江南插图版画的中心之一。明代学者胡应麟在《少室山房笔丛》中说：“凡姑苏书肆，多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也。”明代苏州官府刻书达170多种，居全国各府之冠。隆庆三年顾氏“众芳书斋”刊印的《西厢记杂录》为明代画家唐寅摹画，何钤镌刻，此书被视为姑苏插图版画的开端。明朝弘治年间的《便民图纂》(图2)、《吴江志》、《石湖志》等书中插图极为精细。 　　 　　图1《碛砂大藏经扉页画》 　　 　　图2《便民图》之一《竹枝词》 　　 　　明末清初姑苏版画的主要成就体现在插图版画上，其中主要以黑白为主，兼朱墨和彩印，这一时期的姑苏版画，不仅题材广泛，数量惊人，而且艺术水准与技术质量，都堪称当时插图版画的典范，插图版画就是姑苏版画的重要的组成部分，而且正是插图版画，技术的积累，艺术性的增强成就了后来独幅版画的繁荣。 　　当时的插图版画在书名上多冠以“纂图”、“