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经典艺术歌曲在音乐教学中的作用 　　【摘要】在音乐教学过程中,经典的艺术歌曲被认为是对学生最有帮助并且能培养学生良好的演出基础的有效学习途径。经典的艺术歌曲为每个声乐教师和歌唱家所珍视。以至于在今时今日的乐坛上,这些经典的艺术歌曲仍保持着它所特有的艺术感染力。所以,对那些经典艺术歌曲的学习是促进我们的声乐教学发展强有力的资源优势,有着不容忽视的现实意义。 　　【关键词】经典艺术歌曲;声乐训练;音色;气息;语音 歌唱者 　　 　　经典艺术歌曲是学生在声乐学习的过程中,不容忽视的一个重要组成部分,通过学习这些作品能使歌唱者的音质变得纯正、气息呼吸流畅、语言咬字清晰,这些声乐作品被奉为美声训练的“基石”。其具体作用如下: 　　一、拓宽学生的视野 　　经典艺术歌曲是不同时代的优秀文艺作品在新的历史环境中的继续和发展,它不仅传承了历史其他时期的优秀成果,更是继承了那一时代音乐艺术的先进思想理念。尤其是在歌曲创作方面中,不同时代的作曲家们将不同的时代精神渗透到主题、人物、音乐等各个方面,他们所追求的音乐艺术要表现不同的时代主题,所以,这些经典艺术歌曲反映了不同历史时期人们的内心情感,审美情趣等,使我们对当时得历史文化、地理风貌、人文环境都有一个全面的了解。 　　二、提高声乐技术 　　这主要体现在以下几个方面:嗓音训练、音色塑造、气息的合理应用。 　　1.嗓音训练 　　在声乐教学的整个过程中,初期的入门学习最为重要,而嗓音的训练则是这一时期的关键。这一阶段的学习,可以影响到以后的整个声乐学习过程。但也许,这一阶段会在不知不觉中变成错误发声习惯的“训练”过程。那么,怎样才能避免这类情况的发生呢,具体有以下两点: 　　(1)歌唱的呼吸训练 　　歌唱时的呼吸可以通过一些简单的练习来进行训练,我们常用的方法有:闻花、打哈欠等,另外,还可以通过对经典艺术歌曲演唱的学习方法来逐步培养,可以选择类似《阿玛丽莉》、《我亲爱的》等意大利语的曲目来进行训练,(因为意大利语有助于歌唱的发声)。同时,还要注意呼吸的方式,即不能太快也不能太慢。 　　(2)发声吐字练习 　　发声的训练,最重要的是元音的连接练习。在朗读时速度不应过快,要尽量保持平稳、连贯的呼吸;其次,还要加入辅音的连接练习。在之前元音练习的基础上,加入辅音进行完整单词的朗读练习,在朗读时注意事项同上。最后,还要加入节奏的练习。根据歌曲的音乐节奏进行朗读,要注意的是,当一个元音对应多个音符的时候,要在每一个音符上重新的不间断地去演唱这个元音。如此所三法,若能长期练习,在以后的歌曲演唱中,就不会觉得发音吐字是一种负担,而是变成演唱时有效的辅助工具。 　　2.音色的塑造 　　纯正音色的塑造在声乐演出过程中是至关重要的。例如在歌曲《哈利路亚》的演唱中,注重的是音色的纯净与典雅,在高音区部分,真假混合的假声应用,比重较大,胸腔的用途很少,讲究演唱的声音要柔和、飘逸、自然,不能唱得太重。通过这首曲目的训练,歌唱者将更加容易掌握头腔共鸣的技巧,能够及时迅速的调好真假声的运用幅度,充分打开喉咙,贯通共鸣腔体,以获得饱满、圆润又具有颗粒性的声音效果,得到纯正明净的音色。 　　3.气息的合理运用 　　在歌唱中气息的状态是非常重要的。歌手气息控制能力的强弱,会直接影响到他对一首歌曲的驾驭水平。气息的流动是演唱时的一个很明显的感受,例如歌曲《我像雪花天上来》中使人感到行云流水般的气息,这是来自于呼吸的作用,取决于呼与吸这两个不同工作状态的衔接。对于初学者来说,要很好的把握这种状态,要进行一些跳音和音阶式的声乐训练,这两组练声曲都能不同程度地使呼、吸两个工作状态衔接的速度加快,让歌手能很好的把控气息的状态,从而使气息流畅,声音灵活。 　　三、增强情感表现力和提高音乐修养 　　经典艺术歌曲大多是风格比较纯洁,情感十分丰富,但有没有过分的夸大,语句连贯,强弱明显,音节清晰。演唱这些歌曲时,我们不需要过分的夸张,也不需要过多的戏剧性元素,就可以体会到作品的单纯、深入和沉静。作品中频繁出现的“重复性”歌词、同音、乐句和乐段,就成为考验歌唱者阐释乐曲的“试金石”。对于弱起型节奏,不仅可以培养学生养成良好的呼吸习惯,而且,还可以增强学生的节奏感。这样才能使演唱者具备较好的呼吸、换气能力,从而就能体现出乐曲的连贯性和完整性,这样就在一定程度上提高了学生的音乐修养和增强学生的情感表现力。 　　四、提高与伴奏的和谐程度 　　伴奏是艺术歌曲中不可缺少的重要组成部分,没有音乐伴奏的艺术歌曲是残缺不全的,好的音乐伴奏能加强歌曲的表现力和感染力。对经典艺术歌曲的学习,可以提高歌唱者与钢琴等乐器伴奏的合作能力。经典艺术歌曲的乐器伴奏规整、流畅、与旋律配合紧密,具有与作品内容相同的情感表达。这种伴奏还能帮