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维纳斯的人间之旅 　　 (注:作者简介：陆庆龙（1964- ），男，汉，江苏盐城人，盐城工学院设计艺术学院副教授，盐城市美术家协会副主席。研究方向：艺术设计。) 　　 　　（盐城工学院 设计艺术学院，江苏 盐城 224003）?お? 　　摘 要：从两万年前的远古、两千年前的古典时期到历经千年的中世纪，从文艺复兴、巴洛克到新古典主义和浪漫主义，从印象派、写实主义到现代主义，维纳斯一次又一次地重复着命运中衰落和复兴的循环。沿着这条线索，本文简述了西方女性人体艺术的发展轨迹。 　　?す丶?词:维纳斯；人体；写实；发展?? 　　中图分类号：J01文献标识码：A?? 　　 　　Venus on Earth-On the Development of Western Female Body Art?? 　　LU Qing-long?お? 　　 　　人作为审美主体和客体的统一体，诚如黑格尔在《美学》一书中对人体美所赞扬的：“人体到处都显出人是一种受到生气灌注的能感觉到的整体。”人体艺术作为一种西方的传统风格，随着古希腊、罗马的艺术而保存下来。继承古希腊艺术精神的文艺复兴掀起对古典的崇尚，使得艺术重新兴起。从此，它就作为一种摆脱异化和精神枷锁的人的觉醒和解放的武器而存在。西方人体艺术源于对母亲的崇拜，根植于科学和写实精神，在历史的长河中容纳了时代精神和审美文化，由此发展、变化。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、马奈的《奥林匹亚》，观众一眼就可以看出这三个“维纳斯”动态的相似之处，但她们的比例、动作、面容却各自有着细微的差别，也因此传达出不同的内涵。沿着这条线索，我们或许可以找到西方女性人体艺术发展的历史痕迹。 　　 　　“精神的生命是肉体生命的终极，肉身开出的花：缺少精神，肉体就残缺不全，像流产的植物一样无法开花结果；一个无论如何完美的身体，必须有完美的灵魂才算完备。” 　　(注:参见丹纳著，傅雷译《艺术哲学》，天津社会科学院出版社，2004年版，第548页。)基于肉体和精神关系的信念，希腊人为自己的裸体赋予了非同寻常的意义，亚里士多德的这句名言也许是古希腊雕塑家创作人体雕像的基本观念，美与爱之神阿弗洛狄忒(维纳斯是其古罗马神话的名字)则成为“美在于生命”所作的最佳女性形象注释。古希腊盛行裸体竞技，由此男子人体被艺术家雕塑成雕像是寻常之事，反观女子裸体却是极其少见，对美神的虔诚笃信以至于让古希腊人拒绝女神的裸体雕像：“在希腊艺术的伟大时代，女子裸体是如此罕见，以至于去追溯在波拉克西特列斯（Praxiteles）之前的维纳斯形象的演变时，我们不必期望能找到完全的裸体，而必须把那些薄衣贴身的雕刻也包括在内。” 　　(注:参见贡布里希著，范景中译《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1998年第3版，第387页。)随着罗马帝国垮台，西方世界失去的不仅仅是古典文化，“美”也被神拒绝了。在中世纪，当艺术和哲学沦为宗教的婢女，作为“异教妖女”的维纳斯遭到彻底贬斥，甚至唯一幸免的女性裸体――夏娃有时候都被迫“穿上”衣服。从某种程度上说，文艺复兴之所以受到后世如此之多的向往和赞美，是完全可以理解的，尤其对艺术史的发展这一切更加显得当之无愧。 　　从15世纪中叶至16世纪末，波及到整个欧洲的文艺复兴运动达到全盛时期，其巨大的影响力甚至左右了之后几个世纪文明的发展状况。作为重要组成部分之一，文艺复兴美术希望真实反映眼前世界的追求打破了神学压倒一切的主宰地位，以透视法的发明为代表，呈现出世俗性、写实性、科学性等诸多新特点，盛期文艺复兴的画家更是创造了在二维的平面上展现三维世界的奇迹。于是，当维纳斯重现人间的时候，她在15、16世纪的造型艺术中表现出来的形象是一种肉感的写实和抽象的和谐的混合物。 　　 　　青春是多么美丽啊， 　　但是，留不住这逝水年华！ 　　得欢乐时且欢乐吧， 　　谁知道明天有没有这闲暇。 　　(注:佛罗伦萨的洛伦佐所作的歌词。转引自周平远著《维纳斯艺术史》，上海三联书店，2006年版，第216页。) 　　 　　尽管波提切利的《维纳斯的诞生》中仍然弥漫着忧伤迷惘的气息，但一个热情的新时代不可阻挡地到来了。在《论绘画》和《论雕塑》两篇论文中，阿尔贝蒂（Alberti）引用了一个著名传说，古希腊画家宙克西斯（Zeuxis）画海伦时，从五个女模特身上选取最好的部分组合成一个最完美的典范，这里已经预示了后来的古典主义者对理想美的热衷追求。 　　(注:据西塞罗的《论创作》记载。当克罗顿人成为意大利诸城之首富时，他们想给赫拉神殿奉上最美丽的画像以感谢这位神后的庇护(恰似雅典人在击败波斯人之后倾其所有大建雅典卫城，尤其是雅典娜神庙)。于是他们用高价聘请当时希腊最著名的画家宙克西斯来完成