“观摩学习民族传统音乐课程后感”.docxVIP

观摩学习贺老师和周教授的民族传统音乐课程有感 音乐文化的脊梁和灵魂在于民族性，民间音乐艺术又是民族文化的载体与形式，是保持民族文化的个性、气韵和风格的精髓所在。可是最鲜活、最生动的民间音乐艺术在人类文化传递过程中也最容易发生断裂，因此，如何将之传承、发扬光大，一直是我们音乐教育者的课题。 每当看到自己的学生戴着耳机摇头晃脑的陶醉在流行音乐中，滔滔不绝、如数家珍般的从嘴里吐出“LINKIN PARK”、 “Sarah Brightman”、“Avril”这些名字，可被问到我们中国自己的本土民族民间音乐文化现象与问题，反而却张口结舌、目瞪口呆，陌生的如同外星生物一样时，作为音乐教师，心里很不是滋味：学生的审美趣味错了吗？民族音乐教育怎么了？这个“断层”是怎样造成的？我们应该做些什么？ 在这两次教研培训中，两位老师从不同角度给出了精彩且行之有效的结论。 各具风格特色的民族音乐艺术总是通过节奏、旋律、发声特点、特性乐器、表演形式等，充分体现本民族的语言特点，自豪的展示本民族的文化传统和审美情趣，因而从形式到内容都具有鲜明的民族特色。两位老师以此为基础，各抓其重点，向我们阐述了三个观点： 1、“唱”出音乐作品的民间味，即民族传统音乐教学中要视谱教学与口传心授相结合。 日本著名文化人类学、民族音乐学学者山口修教授说过，“在保护以乐谱为中心的同时，还应该对处在边缘的口头传授的教学方法重新评价。或者让中心和边缘发生逆转，把边缘调整为重点才更为合适”。 这个问题在今天中国的中学传统音乐教学、特别是民歌、戏曲、曲艺的教学中不是也很突出吗？中国的戏曲、曲艺教学模式，几百上千年来都是靠师傅手把手，一字一句、一招一式的口传心授教出来的，它的行腔归韵都是乐谱里表现不出来而又非常讲究的的地方。民歌更是植根于民间。我们在教学中应力争原汁原味，口传心授给学生，让他们也体会出这独到的韵味。当然，这就赋予了教授者更高的标准和要求。 2、“听”出音乐作品的民族魂。 音乐作品的个性根植于民族文化之中，是民间音乐创作的基础。小作品（如山歌小调），要能从原生态中抓住其特有的民族或地方音乐元素；大作品，要引导学生感受作品中迸发出的民族激情所折射出的民族魂。使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。 3、大力挖掘教材中民族音乐的内容。 这里，结合我的课堂实践识：①大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行演练，在《锦绣江南》一课，我要求学生做民歌竞赛，演唱出长江两岸沿途各省、自治区、直辖市的民歌，看哪个组会唱的多（基础较薄弱的班级就带着模唱每首中的一两句）。如四川民歌《太阳出来喜洋洋》、湖南民歌《浏阳河》、安徽《凤阳花鼓》等，都是课外扩展的内容。使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自信心。 ②认真上好民族传统音乐鉴赏课，提高学生赏析能力。选择古今的优秀名曲，如《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些故事传说、创作背景等，特别是民族情感的体验。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，我着重启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。 总之，在音乐教学中大力弘扬民族民间传统音乐，是我们义不容辞的义务。先激发调动学生的兴趣，有了兴趣才能传承，传承了才能有发展。这个过程传达给学生的其实不仅仅是音乐，更是一个中国人的民族情怀。 159中 李姗姗 2015年4月15日