蚯蚓茶吧米勒名画拾穗.docVIP

蚯蚓茶吧，给米勒名画《拾穗》做点创意 蚯蚓前几天在网上看到一幅画，画本来有三个人在拾麦穗，居然有一个人从画中跑了出来，斜靠在画框上抽烟。大家看是不是很有意思啊？可能有网友要说了，这幅画好熟悉啊！不就是那个谁谁的名画《拾穗》嘛？哈哈，知道的先别说嘛！蚯蚓下面来介绍介绍。 “采菊东篱下，悠然见南山”，大家都知道这两句出自我国著名田园诗人陶渊明之笔。不过今天蚯蚓要说的可不是陶大师，而是上面这幅画的原作者，米勒，他是一位田园画家。 米勒全名让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet），生于1814，是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，也是美术史上影响后世，贡献最多的农民画家。米勒对大自然和农村有一种特殊的深厚感情，因此他的作品带有深刻的人道关怀，呈现出人们应有的尊严与内在的淳朴浑厚，刻画出他那个时代一般农民的甘苦与景况。 米勒一生留下的油画不多，大约八十幅。《拾穗》是其中色彩最丰富，线条最细腻，也是米勒最重要的代表作之一，目前被收藏在法国奥赛博物馆。 奥赛博物馆曾经被称为“欧洲最美的博物馆”，与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。 《拾穗》创作于1857年，原名是《八月》，表现了在一个收获场面中，富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。米勒在创作出这幅画之后，他周围的几位社会活动家朋友看到了这幅画中可贵的真实，建议米勒修改构图，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。没想到经过修改后，这幅画产生了惊人的社会效果。《拾穗》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：“画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。”有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。” 面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，‘我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。”他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。 米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述《拾穗》：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确，但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”这段话给我们欣赏、分析和研究这幅《拾穗者》提供了一个精彩的历史见证。它的力量产生于真实，因为它不是谎言，就能使敌人丧胆，让人民振奋。这就是米勒的《拾穗》的艺术意义所在。 《拾穗》的布景是在晴朗的天空与一望无际的金黄色麦田里，三位农妇低头拾取田地上收割后的余穗。她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。整幅画面洋溢着安静而又庄重的情景，红，蓝两块头巾的沉稳浓郁色彩，竟然也和谐的融化在迷人的暖系色调中，让人产生一种莫名的感动。这种并不仅仅在于米勒高超的画技，而是米勒透过这幅画想告诉我们：一粒余穗对农民意味着什么？这是米勒对农民的深切惦记。 我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇