浅论提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性.docVIP

　　浅论提高文化素质修养对钢琴演奏教学的重要性 钢琴教学从纯表演的角度来说，是以培养学生具有演奏各种不同风格的 音乐 作品的能力为目的。在国际比赛中，那些凭一流的技术以及对音乐有准确理解与把握的钢琴家们名列前茅，而那些以“炫技”见长的选手们，由于在音乐理解与把握方面相形见绌，最后只能屈居后位。所以，钢琴教学的重点应放在演奏者个人对音乐的理解力与表现力上，使他们最终以音乐带动技巧。因此，对于钢琴演奏者来说，具有广泛的知识与修养，能准确掌握不同 时代 、不同国家的音乐作品的独有风格必不可少。 现在，有些学生在对音乐的理解与表现方面还有所欠缺，也就是对各个不同时代、不同作曲家作品风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会还不够准确，当然也有关于中西文化差异的原因等，但这些主要还是说明现在有些学生在 艺术 素养等各方面的贫乏，这是一个值得深思的 问题 。 “内得与心，外应于器”是 中国 器乐演奏艺术中的美学信条之一，有丰富内心生活的人才能演奏出感动人心灵的声音。很难想象，“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅、对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音吧！”①艺术修养对一个钢琴艺术的实践者来说是至关重要的，如果没有深厚的艺术素养和广博的文化知识所构成的精神内涵，演奏者就不会把握住音乐最本质的东西，只会停留在华而不实的表面上，所表达出的声音也就会苍白无力。 然而，现在有些音乐学院的教学存在着“文化素养 教育 ”与“主科专业的技术训练”处于“失衡”的状态。有些音乐院校以偏低的文化课成绩录取高考生，他们中的有些人基础薄弱， 学习 意识淡薄，而学校学习气氛较差。这里既有 历史 原因，又有现实问题。 第一，我国的专业音乐教育基本上是参照近代西方专业教育而起步的，虽有萧友梅、黄自等老一辈音乐家致力于我国音乐教育事业，但在旧中国 社会 条件下，专业音乐教育不能得到完备的 发展 。新中国成立后，由于 政治 运动，刚有所好转的音乐事业又经受了曲折与磨难。改革开放后，封闭和停顿多年的专业音乐教育迅速发展，而在“比赛拿奖”的繁荣背景下,出现了急于在技术上练出成果的现象，却忽视了音乐教育中不可能“立竿见影”的素质教育成果。 第二，有的主课教师、学生主观上不重视文化课的学习，钢琴教学不同于一般以传授知识为主的学科的教学，它是以实践为主的教学。正由于它偏重实践性和技艺性的特点,所以,常常出现一些偏向：认为钢琴教学是纯实践性的、纯技艺性的学科，所以，知识的掌握， 理论 的 研究 在这里似乎不起什么积极作用，认为只要掌握技术就能成为音乐家了，有的教师也常常只看到学生们专业课上的进步，而对学生艺术素养的教育不够重视。实际上，这是一种急功近利的思想，学生们把过硬的技术等同于音乐家了，有的教师认为学生获奖会带来荣誉和利益。这一现象实质上是颠倒了专业音乐教育的目标，恰如钢琴家傅聪所指出：“他们不是为音乐服务的人，而是音乐为他们自己谋生或成名成家服务，甚至不是音乐为他们服务，而是一个曲目或主 科技 术为他们服务。”② 第三，由专业音乐教育的特殊性造成的，“钢琴”及其他器乐的主科练习历来是以牺牲其他知识的学习时间换来的。它本身具有很强的个体手工技艺实践性的特点，从附中到大学，“练琴”占据着学生的大部分时间，而“主科”的进步又会促使学生花费更大的精力与时间来追求更高的技术与进步，这就形成了一部分教师和学生认为只要“专业好”，就是好学生的错误观念，艺术素养被摆在了无足轻重的位置上。尽管学校开设了其他音乐课和文化课，目的是为了提高学生的音乐理解能力和文化知识素养，有些却没得到应有的重视。 第四，教学系统还不完善。主要体现在课程的设置、教材的运用以及教学 方法 与专业音乐教育的特殊性不相适应，还没有与其所需的音乐文化、姐妹艺术文化和一般文化的特殊范围与质量要求相吻合，因此造成课程结构 内容 、标准等方面与专业音乐的特殊性“脱节”的现象。例如， 哲学 课就缺少做人与做音乐家的人生价值观和艺术观联结的环节。所以，有些文化课在内容选择上应与音乐专业的文化知识相联系，或者是靠得近一点。但是，由于文化课全国统考的体制，这种改革成为不可能。因此，一般文化课的内容与专业教育的特殊性相脱节，这也是出现问题的原因之一。 由于以上错综复杂的原因，形成了某些教师和学生“重技轻文”的局面。而解决这一 问题 是一项长期的、任重道远的工作。 第一，从专业教师抓起。改变有的老师认为只要专业好就是好学生的旧观念。同时，教师也要加强自身的综合素质修养，将自身的 艺术 素养的培养渗透到教学中去，加深学生艺术素养的重要性的观念。 第二，根据与其他院校培养目标的不同，有必要对文化课进行改革，将全国统一的教材与专业 音乐 教育 进行紧密联系