论戏曲司鼓的艺术修养.docVIP

　　论戏曲司鼓的艺术修养 论戏曲司鼓的艺术修养 　　戏曲堪称是我国的国粹，在我国丰富的文化生活中，占有极其重要的地位。美轮美奂的舞美效果、色彩斑斓的戏剧服装、具有浓郁民族风的乐器伴奏、节奏鲜明的打击乐等，都为戏曲增添了无穷的魅力。中国的戏曲是集表演、音乐、舞美于一身的多种艺术形式的融合体，这种舞台表演艺术，成为我国的独具特色的民族文化形式。戏曲乐队是舞台表演的重要内容，与表演和舞美共同构成戏曲的舞台艺术全部。作为司鼓人员，具备较高的艺术修养，不仅是演奏的需要，也是人生价值的体现。司鼓是乐队的灵魂，控制着舞台的表演节奏，是舞台表演的中枢，控制着整个表演过程，对演员、伴奏者发挥了组织与协调作用。 　　一、司鼓具有一定的综合知识修养 　　演奏技巧是硬条件，艺术修养就是软条本文由.L.收集整理件，综合修养正是艺术修养的体现。鉴于司鼓在戏曲表演中的重要作用，演奏者具有一定的综合知识修养是非常必要的。这样可以帮助司鼓者加深对艺术内涵的理解，从而产生最佳的伴奏效果。司鼓者的综合修养包括多个层面，文学、历史、哲学、社会科学、自然科学知识都是其学习和掌握的内容，当然司鼓的专业知识更加重要。把自己丰厚的综合修养与精深的专业知识相结合，可以为司鼓人员更好地指挥戏曲演出发挥重要的作用。我们都知道，知识积累的深厚，直接影响专业技术的发展，尤其是对于司鼓这种专业的艺术形式，丰富的综合知识储备可以帮助司鼓者提高演奏的技巧，理解能力高了，专业能力也就会提高。同时我国的戏曲多数是历史题材，综合知识的文学修养，可以为演奏者理解戏曲的内容提供帮助。综合知识修养的高低，与表演水平的高低有直接的关系，知识积累越丰富，知识面越广，司鼓技术越精湛。对剧中人物形象的理解，对剧情的明确，都是做好司鼓的关键，而这些都与司鼓者的综合修养密切相关。只有理解，才能设计锣鼓，处理节奏，使下手明了司鼓的各种领发意图，为整个乐队甚至是整个舞台的协调一致发挥作用。优秀的司鼓人员，可以将整个舞台调动得节奏鲜明，抑扬顿挫、徐急得当。把唱腔念白和动作的美感凸现出来，把人物的喜怒哀乐真切地表现出来。 　　二、司鼓要具备良好的戏曲音乐节奏感和乐感 　　一出戏从开演起，司鼓的作用就显现了，演员的身段、动作都有司鼓控制完成。不论从事什么音乐表演形式，音准、节奏、乐感始终都是需要具备的基本素质，也是一个演艺人员的专业水准的体现，是很好表现音乐内涵的关键。乐队的司鼓对整个戏曲表演具有的核心作用，更加需要司鼓具备较高的专业技能，对音准、节奏、乐感的要求更高。司鼓的这种能力可以帮助其很好地控制演奏与伴奏，是乐队伴奏节奏的总指挥。如果司鼓的专业不够精深，那将会给整个演出带来严重的后果。所以司鼓人员要熟悉和掌握各种戏曲的流派和唱腔，为优秀的伴奏做好铺垫。同时司鼓要会演唱各种戏曲，只有会唱才会伴奏，唱得好才是好伴奏的关键。各种艺术形式都要有搜涉猎，融会贯通是做好司鼓的重要素质，因此司鼓具备节奏感、乐感非常重要。伴奏音乐在节奏和音响上的变化完全由司鼓决定，所以，司鼓还要理解剧情和剧中人物性格特点，配合演员的表演，将人物形象塑造得更鲜明和更完美，使人物形象更饱满。 　　三、对剧目、剧种的掌握 　　一名司鼓的艺术修养也体现在对剧种和剧目的掌握数量上，司鼓掌握多少这方面的知识就是他有多深的艺术内涵。总体来说，舞台剧有两种，一种是文戏；一种是武戏。文戏需要司鼓具有一定的文学修养和艺术修养，文戏中抒情的唱段会很多，司鼓要对演员的唱腔速度以及情绪的把握等具有一个全面系统的掌控，也就是通常所说的鼓套子合理运用。为武戏伴奏，需要司鼓对演员表演的动作要领有所掌握，这样才会配合演员的动作司鼓，更好地表现人物的形象。我国是一个多民族的国家，复员辽阔，地域不同，地方戏曲也不同，共同构成了斑斓多彩的戏曲艺术形式。司鼓要多多掌握各种流派和剧种，京剧的多个艺术流派，都有著名的演员作为该派的代表，掌握各个流派的艺术特点，也是司鼓要具备的艺术修养之一。对各种戏曲形式以及各种流派的演唱特点，了然于胸地熟悉，可以为司鼓提供更大的伴奏帮助，轻松熟练地驾驭整个舞台。 　　四、司鼓要具备良好的记忆与反应能力 　　司鼓在剧目演出时的一项重要任务就是要熟悉整个演出过程，在排练时司鼓要和演员一样牢记剧情，这样才可以全面掌控舞台，掌控每一个演员的每一节表演，然后通过鼓点的节奏，全面演绎。鼓手要以最熟练、最敏捷的手法和技法对舞台表演的细节进行处理，还要配合不同演员的不同表演特点处理和弥补舞台上的新情况和新问题。比如演员临时出现的忘腔忘词现象，突然发生的掉枪掉帽情况等，司鼓人员要明察秋毫，通过自己的伴奏予以弥补和掩饰。所以司鼓临场的应变能力非常重要，也是一个人反应力的体现。 　　司鼓作为乐队的中枢，对整个舞台的表演发挥着重要的作用，良好的综合修养和专业修养，