论当代陶瓷艺术品的品评标准.docVIP

　　论当代陶瓷艺术品的品评标准 论当代陶瓷艺术品的品评标准 中国的.L.陶瓷史研究主要集中于晚清时期之前。事实上，民国时期、新中国建设时期和改革开放时期的制瓷历史同样值得重视。 　　 　　从艺术陶瓷到陶瓷艺术 　　 　　在御窑制度随着清廷覆灭之后，近现代陶瓷史发生了巨变。以珠山八友的作品为代表，陶瓷的发展脉络开始由艺术陶瓷转向陶瓷艺术。由此延伸出来两个问题：陶瓷绘画是否成立？荣誉称号是否过多？ 　　自晚清程门、金品卿、王少维、潘匋宇等浅绛派艺人以文人画绘制釉上彩瓷开始，以民国珠山八友为代表的艺人也逐渐以绘画的技法、品格绘制陶瓷，景德镇里弄皆是画瓷红店，陶瓷绘画成了一种社会时尚。直至今日，陶瓷艺术依然是陶瓷收藏界的热点。 　　晚清、民国时期的绘瓷艺人大多是描摹，少有创作。新中国成立后，中央美术学院的梅健鹰先生多次带领学生外出写生，让他们在此基础上开展瓷上绘画创作。 　　潘匋宇先生是江西省甲种工业窑业学校图画教师，珠山八友中的汪野亭、程意亭、刘雨岑都出自他门下。江西省甲种工业窑业学校前身是陶业学堂，是当时全国唯一的陶瓷专门学府。故此，在近代陶瓷历史中，无论是民间还是学院派，都是存在陶瓷绘画的。 　　1959年，景德镇市政府开始授予艺人陶瓷美术家的荣誉称号，到1999年一共评选了五届；自1979年到1997年，由国务院轻工业部授予的中国工艺美术大师荣誉称号共评选了四届；1995年，中国陶瓷工业协会开始评选中国陶瓷艺术大师，2006年，该荣誉称号由国务院工信部重新评选，至今又评选了六届；2011年，中国建筑卫生陶瓷协会评选了首届中国陶瓷设计艺术大师。此外，江西省政府从1995年开始每年评选一次省工艺美术大师；2009年，景德镇市政府也开始评选景德镇市工艺美术大师。 　　在这些荣誉称号背后，需要我们反思的是，陶瓷艺术界真的有这么多大师吗？大师的评选过程是否客观公正？ 　　诚然，国家相关部门评定大师是为了保护民间手工艺人，弘扬中国千年陶瓷文化。但如今，大师却成了陶瓷艺术品市场泡沫的重要成因。在许多陶瓷博览会上，艺术品收藏者常常感到困惑：为何此大师的作品格调高雅，彼大师的作品却粗俗不堪？ 　　 　　陶瓷艺术品亟待制定品评标准 　　 　　陶瓷艺术与中国画都属绘画，二者有相通之处。因此，中国画的品评标准也适用于陶瓷艺术。 　　自东晋《魏晋胜流画赞》始，历朝历代都有对中国画艺术进行分类品评的著作，如南朝的《古画品录》，唐代的《四格》、《历代名画记》、《画断》，宋代的《图画见闻志》、《圣朝名画评》，明代的《中麓画品》、《吴郡丹青志》，清代的《二十四画品》等。总结起来，历史上的中国画品评标准，主要围绕逸、神、妙、能四个层次展开。时至今日，这四个字还经常被当代的中国画理论专家和艺术评论人套用。自20世纪80年代起，我国美术界不断有人喊出笔墨当随时代的口号，提倡艺术创作的时代风格。诚然，文化艺术理论应该跟随时代的步伐进行革新。 　　近年来，中央再三强调文化软实力。什么是文化软实力？什么是文化话语权？对这些概念的界定同样需要评判标准。事实上，美国人正是以自己的评判标准输出文化艺术，将其价值观附于文化艺术批评之上，让美国意识像可口可乐一般行销世界。从这个角度看，如果我们的文化艺术没有自己的语言，没有自己的评判标准，文化软实力和话语权都是空谈。 　　艺术品收藏是制定当代艺术品品评标准的直接驱动力。随着人们物质生活水平的提高，越来越多的资 金涌入艺术品市场。而由于收藏的盲目性等因素，我国的艺术品市场自20世纪90年代末开始泡沫泛起，2003年市场泡沫更.L.是达到高峰，随后才有所改善。随着陶瓷热的升温，陶瓷艺术品市场也出现了这种艺术品泡沫经济。究其原因，与当代艺术品缺乏明晰可循的品评标准有关。 　　 　　陶瓷艺术品的品评标准 　　 　　古今中外，艺术品评历来有其标准，比如中国历代的四品、六法。当然，这些标准随着时代的发展也会有所不同。就当代陶瓷艺术和艺术环境的现状而言，可以把陶瓷艺术品的品评标准归纳如下： 　　最末：能。即自我认可及周边人群认可其作。艺术家本人绘画技法不错，艺术作品有一定的品格，能够得到身边朋友的认可。艺术家靠艺术养家糊口，往往有自己的小圈子。大多数艺术工作者的作品属于此类，他们在景德镇被称作瓷工画匠。 　　其上：专。即专家认可其人其作。一些品格较高的艺术家脱颖而出，为某些专家所赏识，其作品上升到学术高度，这类艺术家被称作画师。由于他们的艺术有学术支撑，能得到学界认可，故可以为师。 　　再上：市。即市场认可其人其作。艺术家的作品得到市场认可，即销量好，艺术家个人名声大噪，收藏者慕名而至。这类艺术家普遍具备省大师、省高工、教授、研究员等名头。这类艺术家身处体制之内，其作品通常具有较高的品格。更重要的是，这些人的作品收藏风险小，也因此常为市