高一第14课【中国现代美术】精要.pptVIP

中国现代美术，一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 《粒粒皆辛苦》 1955 方增先 作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅猛发展。为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，从而逐渐形成了两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。 祖孙四代1962年 刘文西 春水归舟1979年 张大千 黄山一线天1976年 刘海粟 西陵峡1960年傅抱石 农民和木匠出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔前代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养于一炉，创造了大量的富有革新精神大写意花鸟画，他的人物山水画也别具一格，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。 以学识渊博著称于世的黄宾虹，他的山水画用笔凝重酣畅，用墨层层积染而空灵，淡墨大水泼洒显润泽，形成浑厚华滋的艺术效果。他的画虽然画得黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。 比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅之画，气势磅礴。《记写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式。采用双钩重彩画山花幽草，用大笔浓墨法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、虚实等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。 融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的们，如徐悲鸿、李可染等人。 徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感结合在一起，创造了中国画新的艺术境界。 李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统的积墨法的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。 吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人的神态和具有中国画家职业特征的右手。画中91岁高龄的百石老人安详庄重，鹤发银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师丰富的生活阅历和艺术修养。整个作品用色沉着净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。 董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件，作品具有鲜明的民族特点和民族气魄。 中西文化的频繁交流使绘画出现了新品种、新样式。所谓新品种、新样式的绘画，可泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中等。 中国传统版画是画家作稿、刻工刻版、印工印刷的“复制版画”。自20世纪20年代末鲁迅将西方版画引入中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，这种新兴版画艺术得到空前的发展，出现了以古元、彦涵、李桦等为代表的一批版画家。在30年代至新中国成立前，版画曾经是一种最富有战斗性的艺术形式，产生了一系列与当时的现实生活和革命斗争紧密结合的优秀作品。新中国成立后，版画艺术在继续发扬革命传统的基础上，在艺术上更加精益求精，艺术风格也更加多样。 从《一湾解冻的湖水》中可以看出，中国现代版画具有鲜明的民族风格和时代特点。生活的真实和浓郁的诗意在作品中得到了突出的表现，炉火纯青的水印木刻技巧，显示了中国现代版画艺术的成就和水印木刻独具的艺术魅力。 中国的现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的。人民英雄纪念碑浮雕的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。随着北京“十大建筑”的建设，现代雕塑蓬勃发展起来。它们是应建筑的需要而获得生存空间的。 收租院之一 雕塑 1964年 四川美术学院 集体创作 由四川美术学院等单位共同创作的大型组雕《收租院》，据情节进行了戏剧化的安排，使凝固的雕塑整体上统一在由时间线索串联的“剧情中”，突破了固态艺术瞬间的局限，实现了时间的延展。 20世纪80年代开始，伴随着我国现代化的进程，社会对雕塑艺术的需求剧增，各地涌现了许多较大体量的雕塑。这种为城市美化服务的环境雕塑逐渐被“城市雕塑”这一不甚确切的概念代替。久而久之，人们逐渐习惯了“城市雕塑”的提法，它相对在室内“架上”完成的雕塑而言，实际指公共环境空间中的雕塑作品。它们成为中国现代雕塑的流样式。