论美术课堂教学中的方法和误区.docVIP

　　论美术课堂教学中的方法和误区 　　[摘要]在美术课堂教学中，我 总结 了许多经验，也发现了不少误区，着重从如何对待学生、怎样激发兴趣、如何因材施教及培养学习方法方面进行了论述。指出存在的误区：着重如何看待技能技巧的学习及绘画意识、审美意识的培养问题。 　　[关键词]美术 课堂 教学 　　 　　近几年，报考美术院校的学生急剧增长。要想在这激烈的竞争中立于不败之地，不仅要端正学习态度，掌握正确的学习方法，而且还要勤奋刻苦付之以艰辛的努力。 　　十多年的教学经历，使我逐渐形成了一些粗浅的认识和经验，希望能对广大美术考生有所帮助。下面我从两方面谈谈美术课堂教学中的几点经验和误区。 　　 　　一、美术课堂教学中的经验 　　 　　1.热爱每一名学生，形成良好的学习氛围 　　在一个班的学生中，专业水平参差不齐。热爱一名优秀学生并不难，难的是能同样爱护、关心那些差生。尊重热爱每一名学生，不使任何一名学生掉队，是我们教师的职责。对于差生要善于发现其闪光点，用伯乐的眼光去发现学生的点滴进步，并及时表扬。对自己的 教育 对象充满信心和爱心，这是我们教师的责任，这也是让后进生找回自信的非常有效的途径。只有这样，整个班级才能形成良好的学习氛围，共同进步。 　　作为一名教师，还要积极引导班里的尖子生，努力帮助后进生。只有这样，教师才能充分赢得学生的尊重和信任，在学生心中树立威望，学生才能更容易接受你的观点，“亲其师”，才能“信其道”。也只有这样，整个班级才能形成浓浓的良好的教学氛围。 　　2.努力激发学生的学习兴趣 　　美术教学要有一套行之有效的教学方法。要善于营造气氛，创设情境，能诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。 　　美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，在教学上还要讲 艺术 性，要风趣、幽默。我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或讲一些比喻。比如，“关于如何起准形”，有不少同学找不到行之有效的绘画方法，或自己早已形成了“从局部入手，推着画”的局部深入法。对“整体观察”法，这一正确的方法重视不够。要想一下改掉他们这些不良的绘画习惯，还真不是件容易事。针对这一问题，我就给他们讲一种现象：某人，某一天，从某一地方，外出旅行，到达某一地，他走的方向不对，还在不停的低头匆匆赶路，结果要想到达目的地，不知要耗费多少时间，这样“南辕北辙”事倍功半的做法，是不是应该提早改正？向学生指出，善于学习，好的方法是非常重要的。再比如，不少学生在处理画面时“平均用力，无主次关系，重点不突出”，要想让他们意识到自己的问题，我给他们讲陈佩斯与朱时茂的小品《主角与配角》，指出一幅作品主次关系的重要性。帮助他们在轻松幽默中改正其问题。这样形象有趣的比喻、提醒，比生硬的讲方法更利于学生接受，也更易于激发其学习兴趣、热情。 　　3.因材施教，鼓励为主 　　学生专业基础不同，其性格、作画习惯和思维方式也有差异。作为送考多年的专业教师，我努力发现他们个体的差异，积极挖掘其自身优势。针对一些不好的作画习惯，我很少生硬的加以否定，总是从侧面引导，使其掌握正确的作画思路。比如，有个别学生总是孤立的观察，不能以整体的观察方法做画。经过几次引导都不见效果。我开动脑筋，利用多种方式，使其改变原有的作画习惯，养成正确观察方法。 　　有部分同学颜色感觉较好，但抓形能力较差，我就肯定其优势。对其弱项加以分析，帮助找形方式，而不是去轻易打击学生，强化他（她）的弱点。那样做，他（她）会觉得自己一无是处，失去自信，很难画出自己的真实感受，更难激发出他的最大潜力。喜欢表扬，是每个人的天性。 　　当一个人（特别是差生）被别人认可、赏识，看到自己的闪光点，他会在心中扩大这种感觉。在不断的进步中增强自信心，逐步提高自己的绘画意识，画出更理想的画。 　　以鼓励为主，针对不同个性因材施教，一直是我教学过程中坚持和遵守的原则。 　　 　　二、美术课堂教学中存在的误区 　　 　　1.单纯追求表现技巧技能 　　美术专业的特点决定表现技术和技能的训练，是绘画学习过程中非常重要的一部分。但是单纯在表现技巧上下功夫，忽视了内在 规律 艺术本质的学习，往往会陷入专业学习的误区。 　　美术是一门视觉 艺术 ，不是单纯地机械制作和图示过程。美术作品带有画者独特的感情色彩和对物像的客观的感性认识。它不仅需要表现技巧，更需要学生具备表现的欲望，热情和敏锐的感受能力。针对初学者，教师不能过多强化技术方面的经验技巧。教师在做示范画过程中，应尽量避免学生的盲目表面追随，单纯学习教师的表现风格。教师的表现风格是反应他个性特点的独特表现形式，但不一定适合于你的表现。 　　每个人都应寻求属于自己的表现语言。学生应该在基础知识、基本 规律 、本质内容的学习上下功夫。教师传授知识应系统，从最基本的观察方法、审美意识、绘画步骤