论郑板桥绘画风格及形式表现特色.docVIP

　　论郑板桥绘画风格及形式表现特色 　[摘 要]郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合 艺术 ，创造性地 发展 了 中国 的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。本文在对郑板桥生平及绘画的 时代 背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了 分析 ，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。 　　[关键词]郑板桥 绘画风格 形式表现 　　 “扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、 影响 最深远的要算郑板桥。他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。虽“书画合一”为文人画传统，但郑板桥新颖创新的表现却成为他的独特风格，而且他的美学思想也脍炙人口，对于当时及后世影响很大。近些年虽然有很多人在 研究 郑板桥，但研究 内容 多限于诗、题画、书法、文艺 理论 及词作上，其实郑板桥三绝之一的“画”的成就并不亚于其他。 　　 　　一、郑板桥生平及绘画时代背景 　　郑板桥（1693－1765）名郑燮，号板桥，江苏兴化人。清代著名书画家，金石家，诗人。49岁曾在山东范县、潍县任县令，后被撤职罢官，回到家乡扬州，以卖画为生。他与当时聚居扬州的另７位画家一起，并称“扬州八怪”。 郑板桥所处的时代是清代康熙、雍正、乾隆三朝，康熙时期，统治者为了缓和民族冲突，采取许多措施，逐渐稳定了 社会 秩序，乾隆时期资本主义的萌芽产生了新兴商业都市， 经济 的发展与繁荣，促进了文化艺术的兴盛。当时绘画以山水、花鸟画较为发达，山水方面，清初的“四王”继承明末董其昌松江画派摹古画风，成为清代的正统，而在野的画家如龚贤、八大山人、石涛等人，反对泥古不化，重视师法 自然 ，主张创新，强调个性抒发。花鸟画方面，名家辈出，技法多样，风格各异，以常州画派影响最大。清中期“扬州八怪”异军突起，使人耳目一新。 　　 　　二、郑板桥的绘画风格 　　郑板桥的绘画题材，以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、梅、菊等。他以平凡的题材表现出新意趣，藉由这些题材抒写他心底敢冲破传统观念的“倔强不驯之气”。下面将从竹、兰、石的三种题材进行探讨。 　　（一）墨竹 　　画竹为中国人精神表征之一，古代文人常借其怡情养性，或寄托人生观，因竹外实内空，表征着虚心贞节，而有清秀朴朗 ，为高风亮节之代表，成为士大夫所喜爱的主因。以竹入画，唐代着重于着色，五代开始使用墨染，北宋开始流行墨竹，已有悠久的 历史 。郑板桥不只爱竹，他对墨竹画的历史颇有研究，郑板桥所叙述的“墨竹源流”为：“本来画墨竹，幽人韵士，聊以抒写性情，故画有六法，惟竹与兰不与焉”。郑板桥对于历代墨竹画家研究非浅，其中对文与可评价最高。郑板桥笔下的竹千姿百态、变化无端。郑板桥画一枝竹，或丛竹，或竹林，都变化无穷。有时满纸都是竹节，而叶子只有一点点。郑板桥的墨竹，虽在题材上没有超出传统文人画的范围，却在风格上远远超越了传统文人画。 　　（二）写兰 　　从宋代开始，兰花成为描绘的对象，兰有清秀之叶、高雅之花、幽静之香。郑板桥绘画题材以兰为第二，他“平生爱所南先生及陈古白画兰竹”说：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉！”郑所南成为郑板桥所追求的目标，这点从“所南翁后”印章里发现，而且还认为：“兰竹之妙，始于所南翁，继以古白先生。”又如苏轼画兰“长带荆棘”，把兰比喻于君子，而把荆棘比喻于小人，是“君子能容小人”，而郑板桥的诠释与苏轼不同，认为兰与荆棘的关系是互相的，而不是对立的关系，这点和郑板桥本身的平等思想有关，“莫漫锄荆棘，由他与竹高。西铭原有说，万物总同胞”。 　　（三）画石 　　郑板桥绘画题材之一的“石”，在郑板桥绘画上有重要的角色，它不只是单独成为一幅画，常常与竹、兰结合构成画面，它不一定是配角，而是不可缺少的元素，郑板桥作《竹石图》，有“余作竹作石，固无取于枯木也。意在画竹，则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也”。有时候在构图上以石为主，“竹少石多，竹小石大”。郑板桥擅长画“丑而雄，丑而秀”的丑石。其画石很少用皴法，而先以淡墨勾勒石头的轮廓，再以侧锋擦出石头的花纹，“石不点苔，惧其浊吾画气”，但偶而也作点苔，“从来不作苔花点，今日微添一两斑”。 　　三、郑板桥绘画的形式表现特色 　　郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。 　　（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了 中国 传统文人画，在他的 艺术 创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥