论音乐表演者舞台表演能力的提高.docVIP

　　论音乐表演者舞台表演能力的提高 论音乐表演者舞台表演能力的提高 作为表演者，我们最主要的三种素质是：一是要有良好的音乐感。二是要有良好的协调能力。三是要有良好的音乐记忆力。这三点是客观的必不可少的。 　　乐感，是指对音乐的感知，就钢琴表演来讲，基本的表现在对钢琴音乐的音准、节拍、节奏、速度、强弱等方面的感知。乐感的培养在一个人的幼儿以及成长阶段是很重要的，所以有必要在这个阶段接受一些优秀的音乐作品，使孩子从小接触古典以及现代不同种类的音乐（器乐音乐、声乐音乐、舞蹈音乐等）。这能对将来的音乐表演者打下优良的舞台表演心理基础。而协调能力和记忆力对于乐感来讲同样也属于基本的条件，需要通过不断的训练、练习才能有所提高。音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏、人声的歌唱，多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众。音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，给听众以不同的影响和感受。从本文由.L.收集整理而达到传递感情、表达某种思想的目的。当然一次成功的音乐表演更需要表演者本身的自身基础和表演实力。 　　下面谈谈几点自己的心得体会。 　　一、身体基础和专业训练 　　在钢琴方面每个人的手指长短、关节力度、跨度大小以及身高体重都是不同的，因而每个人的基础手指练习方法都是不一样的，每个人都需要按照自己的特点找出自己练习、表演的侧重点，才能强化自己的钢琴技巧。再比如声乐表演者，男声和女声的音域是不一样的，所以训练的方法就大大不同，再细分到男高音男低音、女高音女中音，其训练方法也都是不一样的。舞蹈的表演更是因人而异但是有一点是肯定的，正确的、持久的练习，是音乐表演者所必不可少的，也是音乐表演进步、成功的基础。 　　舒曼是浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他出生的家庭并不富裕，19岁才正式学琴。因为对音乐的喜爱和执着，他比平常人付出了更多的努力，全身心地投入到了钢琴演奏的事业中。每天的大部分时间都是在练琴，并且舒曼运用了多种特殊的、甚至不被常人理解的手指练习方法，并以极大的热情创作了众多钢琴曲，有了自己的风格，最终得到了世人的认可。 　　还以舒曼为例。正是因为过度的练琴，他还发明了一种机械用来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻痹，也被迫停止了钢琴演奏。所以方法还是最重要的，我们要多制定符合自己的训练方法，不要急于求成。运用正确的练习方法，日复一日地持久的练习才能使技巧稳步的提升。 　　二、融入音乐，表达作品及内心情绪， 　　使欣赏者产生共鸣 　　每一次的音乐表演都是表演者表达自己内心的一个过程，只有单纯的音响、乐段是不能感染听众的。我们应该在表演的过程中给音乐注入自己的感觉，自己的审美，自己的意志，使音乐不单单是音响，而是一次心理情绪的展示，一种沟通、一次灵魂的体验。所以每次音乐表演，演奏或演唱之前，我们都要先感染自己，使自己融入到音乐作品中，体会作者的思想感情，设身处地地感受，再将自己的理解、自己对音乐作品的情感加入到其中，然后再投入音乐表演的过程中让听众体会到你表达的情绪、思想感情，引起欣赏者的共鸣。 　　举一个例子。莫扎特的音乐永远给人一种轻松、单纯、美好的感觉，尽管他的一生并不顺利，其内心也常是郁郁寡欢；但是国际的比赛一般都会有莫扎特的曲子。他作品中仍保留古钢琴的演奏风格：精致，音色清晰，旋律富有歌唱性。因其中的甜美、纯洁不容易被表达出来，与成人比起来，孩子在演奏莫扎特作品的过程中，人们会直观地感受到莫扎特心中的舒缓、轻松。因此，我们演奏莫扎特作品的时候一定将自己的内心净化，什么都不想，只有单纯的旋律，再加上自己的控制，使整个音乐歌唱起来，这样才能完成一次成功的音乐表演。 　　还以莫扎特为例。他晚期经历丧母的悲痛，而莫扎特又不接受宫廷的钱，生活大不如意，作品呈现转折期，体现了复调，结构布局也更为紧凑集中。这时我们要换一种心态，后期的作品，不能再用早期的心态了，我们要体会莫扎特的窘迫而辛酸的生活以及巨大的社会压力，要将自己置身其中，用一个成熟的历经沧桑的心态来演奏莫扎特的晚期作品。 　　不一样的是，作曲家、钢琴家李斯特出生在极其富有的贵族家庭，他的作品富有动感，大多是外向的、火热的性格和诗意的幻想。我们对他的作品要有恰当的处理，我们要反映出他的情感的表现的激烈程度，甚至过分、夸张的，不能漏掉任何一个表情记号。 　　总之，在演奏时演奏者要感染自己，将自己置身于一个更大的自由空间，心里感觉很自豪，善良，全神贯注地将这种音乐感觉融入到音乐表演中。这样才能更好地打动听众，与听众产生共鸣。 　　三、稳定的心理素质 　　每一次的音乐表演都是一次心理的调控，我们控制自己在一个设定的音乐环境里，在表演的过程中会有紧张、恐惧的心理变化，心理调