音乐教学中的合作与创新.docVIP

　　音乐教学中的合作与创新 音乐教学中的合作与创新 一、重视师生合作，勇于培养学生的创新能力 　　在音乐教学中，学生学习兴趣的培养是十分重要的。学生对音乐的学习兴趣提升后，才能够投入更多的精力进行自主学习，成绩提升明显。创新与合作能力是学生个人能力提升的关键部分，实现这一教学目标要注重对师生合作关系的增进，使学生在课堂中不会产生压迫感，才能将更多的精力投入学习任务中。要鼓励学生在学习期间勇于提出问题，丰富基础知识的同时积极地创新，由被动学习转化为主动学习，通过学生之间的交流沟通丰富专业知识。教育人员要明确课堂的主体是学生，对学生的思维方式进行引导，但不能对创新理念进行干预，这样所开展的教学任务才更高效，也更能够得到学生的支持。 　　二、培养学生的合作精神 　　学生合作创新精神的培养，对实现教育目标能够起到促进作用。在音乐学习期间，每位学生都有自己独特的理解，如果过于封闭自己，不与其他学生交换理解形式，会形成过于闭塞的现象，很难在音乐领域实现更高的成就。有效的教学方法可以加强学生之间的交流合作，实现班级内成员在音乐成绩上的共同进步。合作要通过正确的方法进行，否则不但难以实现成绩进步的目标，还会影响教学任务在班级内的进行。教师可以在班级内分组布置课后任务，使学生能够充分地利用课余时间搜集有关音乐任务的资料，这样，学生就会自觉主动地采取合作方法完成任务。 　　在开展声乐练习教学任务时，教师也可以采用分组的方法促进学生之间的交流合作。同组内的学生所负责的高低音不同，使同学体会到和声的重要性，并由指定的学生对其功能进行总结介绍。只有学生了解到合作的乐趣才能够自觉主动地完成任务。在合作的过程中，学生能够意识到团队的重要意义，并充分了解自身的不足之处，在接下来的学习中才能完善补充个人技能。 　　三、注重课程合作，提高教学的整体水平 　　课程安排也要考虑是否有助于学生的合作创新，针对学生个人能力提升情况做出分析判断。要避免出现过多的理论性知识讲解，这样会使学生对课堂产生消极情绪，不能更好地投入学习任务中。要留给学生自由发挥的空间，像朋友一样与学生探讨音乐方面的知识，这样能够了解学生对音乐知识理解方面存在的不足，及时采取调控措施来解决，使学生在课堂中感受学习的快乐。 　　声乐教学是重要的基础部分，学生拥有足够的鉴赏能力，才能掌握更多有效的学习方法，并在接下来的学习任务中积极配合教师。在自由练习时，教师可以组织一些有趣的课堂游戏。在声乐教学中，我们必须把所涉及的视唱和练耳、教学的基本乐理、歌唱中的语言、音乐进行的审美、对作品的分析、感情之间的表达、歌声之间的伴奏处理、歌舞台上的表演以及文学中所具有的修养等因素融合在一起，并且要和具有一整套符合自然体系发展规律的声乐理论相结合。 　　四、学科与学科合作，共同促进教学创新 　　音乐教学是沟通各个学科的桥梁，所以，音乐教学要不断寻求跨学科合作，才能创造新的广度与深度。我们常说，灵感常常来源于身边，各个学科与音乐教学都有密切的联系。文学是音乐的灵魂，绘画是音乐的美感的体现，舞蹈可以更加深入地体现音乐的价值，美音不分家。与此同时，音乐与教育学、哲学、美学、历史、社会学等学科都有关联，所以，注重学科的合作，才能更好地提高音乐教学的水平。以前我们的教学只依靠老师和黑板，现在出现了多媒体技术，音乐教学应该与时俱进。音乐是一门听觉的艺术，它的艺术灵感来源于人的感情。心理学研究证明：音乐学习的过程应该是听觉、视觉、感觉多种心理因素共同完成的全过程。音乐教学应用多媒体技术，把学生从被动的听课者转变为主动的参与者。当学生利用新技术制作电脑音乐或创新音乐时，也要把他的感情、知觉、视觉综合起来，在视听与思维的直接参与下完成学习过程。所以，多媒体技术的运用，把作曲老师、演奏老师、编辑老师、音响老师很好地结合在一起，是一师多用，它还能提高学生学习的技能，培养学本文由.L.收集整理生的综合能力。 　　当今社会缺的就是创新人才，只用教育创新了，才能培养更多的优质人才，音乐创新是当代教育的主旋律，也是素质教育的宗旨。我们要注重创新但也要注重合作，众人拾柴火焰高，注重与他人的合作，才能适应当今社会。音乐教学就是要注重合作与创新，只有这样，我们的音乐课堂教学才能培养出具有全面艺术修养的人才，我们才能在音乐的天空中翱翔