胡梅尔《F大调大管协奏曲》演奏特点分析.docVIP

胡梅尔《F大调大管协奏曲》演奏特点分析 　　摘要：本文选取约翰?尼波默克?胡梅尔的《F大调大管协奏曲》作为分析对象，首先阐述了作曲家生平以及作品背景，然后概述了作品的曲式特点结构，最后以气息和断奏为切入点分析了这部作品的演奏特点。 　　关键词：大管；胡梅尔；演奏技巧 　　 　　前言 　　 　　大管(英语Bassoon)，是一种管体较长的木制锥形状双簧管乐器，它具有宽广的音域(三个半八度)和优美浑厚的音色，因此它是交响乐队里用途最广的乐器之一，同时还是极为出色的独奏乐器。约翰?尼波默克?胡梅尔的《F大调大管协奏曲》是古典主义音乐晚期的大管协奏曲作品，它与莫扎特的《降B大调协奏曲》(k191/1774年)被演奏家们视为古典主义时期大管最重要的曲目。胡梅尔用他对木管乐器特殊的感觉创作了它，从音色及演奏技巧的处理、协奏曲创作手法等方面都可以体会到胡梅尔音乐自然、流畅、优雅的风格。 　　 　　一、作曲家简介 　　 　　约翰?尼波默克?胡梅尔(Johann Nepomnk Hummel)1778年出生在波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。波西米亚素有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出非凡的音乐才能。他的一生主要活动于维也纳，因此他被划归为奥地利维也纳音乐家之列。 　　胡梅尔师出名门，早期受教于莫扎特，在英国、德国巡回演出，并在英国跟随钢琴大师克莱门第学习了一年。他15岁左右刚到维也纳并先后师从海顿、阿尔布雷希茨和萨列里，在唐纳德?杰?格劳特的《西方音乐史》中更是用“才华横溢”来形容他的音乐才能。在海顿之后，胡梅尔接承了海顿的衣钵――担任埃斯特哈齐乐队的指挥，在此期间他创作了大量作品。他从莫扎特那里继承来精致优美，把经过精心修饰的欢乐的青春萌动注入他早期的作品，具有明显的维也纳古典乐派的风格。 　　 　　二、作品曲式结构概述 　　 　　胡梅尔《F大调大管协奏曲》采用传统的古典协奏曲三个乐章的写法：快一慢一快构成古典协奏曲曲式，三个乐章的基本调性分别是F大调――降B大调――F大调。 　　第一乐章(Allegro Moderato)奏鸣曲式，采用双呈示部的写法，由平稳而优雅的呈示部第一音乐主题发展到华丽轻快的第二主题，而在发展部的开始对新主题的呈示朴实而稳健。再现部，胡梅尔删略地叙述主题旋律，并在第259小节加入新的素材，结尾处的大跳断音更是对大管演奏技巧的进一步展示。 　　抒情的慢板乐章(Romanza)是在降B大调上对第一乐章材料的变奏，此乐章体现了胡梅尔严谨的个性色彩，同时也把他在谱写抒情优美旋律方面的天赋尽显无余。 　　第三乐章回旋曲(Rondo)，虽然此乐章是回旋曲式，但是毫不拘泥地将幻想曲、回旋曲及变奏曲的形式有机地融合显然是胡梅尔在此曲中进行的大胆尝试。 　　 　　三、巴松演奏特点分析 　　 　　1.气息控制 　　胡梅尔的这部协奏曲需要连续演奏近40分钟，要求演奏者拥有良好的气息基础。例如第一乐章的第89-105小节，在这17个小节里仅有两处休止，旋律起伏很大而且需要大量的吐音断奏(吐音消耗的气息非常大)。演奏时吸气胸腔下部和腹腔下部同时扩张，使胸腔和腹腔之间的横膈肌下压，这有点像深呼吸，要做到口鼻同时吸入，速度要快。在这个片断中一口气是不够用的，所以熟练掌握快速吸气的技巧既能保持音符时值不打折扣，又不会打断乐句的连续性。 　　气息技巧难度最大的地方体现在高音区和低音区的频繁转换上。例如第一乐章的第174和175小节。这两小节虽然只有四个二分音符，但是音域的跨度达到两个八度多，既表现出大管低音区的浓郁厚重，又展示出其高音区的神秘尖锐。把这四个音演奏好是很不容易的，因为吹奏低音时气流要求柔缓饱满，嘴唇也是比较松弛的；吹奏高音时，气流量大而急，嘴唇也会适当收拢。低音和高音连接时要自然地收拢嘴唇抬高上鄂，同时腰部的着力点加力，这样奏出的高音明亮且有穿透力。从高音转换到低音要及时放松腰部，嘴唇也不能包的太紧，否则簧片会被过强的气流冲击而无法正常振动或者音准偏高。 　　气息技巧是培养管乐演奏者音乐感觉的基础。在此曲中，有很多连音、保持音及重音的奏法都依赖于演奏者良好的气息控制能力。如曲中第二乐章的结尾乐句带附点音符的连音部分。在处理这个乐句中的附点连音时，吹奏其记谱的四分之三时值，它的特点是音与音之间有间隙，这种间隙又有一种很微妙的存在感，因此音的长短需要根据演奏者的音乐感觉来定，而有经验的演奏者会根据作品的风格拿捏音符时值的长短。 　　2.断奏 　　在木管乐器中，大管的断奏即吐音演奏是最具特色的。吐音的吹奏方法是当气流通过簧片振动而发音时，舌头的中上部堵住哨口的气流，当气流被截断，舌头退向下后方，气流再次通畅发音。在实际演奏时，吐音表现出来的形式也有许多种，如