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艺术创作时代的自由性与制约性 　　摘要：艺术家的生命具有独特性和不可重复性，艺术家的创作不能远离艺术本体，它应抛弃世俗情绪，切入特定自然与人之间们的和谐关系，有着破坏欲和超越的冲动，寻找不可穷尽的创造性，追求新的景象，新的可能性与精神性。艺术家要努力超越时代的局限，追求自我价值的实现。?? 　　关键词:艺术；精神；时代；局限；超越?? 　　中图分类号：J802 文献标识码：A 　　 　　今日的艺术家在很大程度上寄希望确立所谓的个人位置,将自己跻身于国际艺坛。努力使其作品创作具有国际化语言，结果，盲目的模仿和追随某一潮流的艺术现象成风。往往出现很多这样的不正常情况，艺术家在艺术本体以外作过多努力后，摆弄出一些个引人注目的绝招，或是肆意的炫耀，或是兜售伤疤，或是嘲弄和挖苦，或是放肆的自虐，以投合外国人的胃口，这种远离艺术本体的现象严重损害了艺术的内蕴和固有品格，反而不可能达到创作的高度。而另一现象是，由于艺术家寻找不出创新的可能性，因此重新祭起传统的旗帜，于是强调回到手艺与制作，趋向于冥顽不灵的保守，大肆鼓吹老掉牙的陈词滥调，忘缺了艺术家生命的独特性和不可重复性，因而他们既保不住，也守不住任何以往的优秀遗产。恰恰失去了以往和未来。而不去用脑和身心―艺术家这一个体生命，去感知事物的发展, 以致于丧失一个艺术家的真正所要做的事情――创造自己的艺术，说出自己要说的话。我认为，对于不少逾越的历史现象，首先必须成为我们唯一的创造依据，这与历史宿命论毫无关系，只有了解、明白、认清事实，才可能让我们获得实践的相对自由，这或许是艺术家创造的真正的“宗主”。 　　在如今,新的艺术视觉图像文化出现了新的批评与解释途径，世纪之交的艺术发生了视角的“转移”,艺术创作已不是一个很令人关注的事情。现在的艺术家、批评家和一般观众越来越着眼于创作以外的东西。特别是近些年来经济发展出现的文化发展的失衡，导至了许多艺术家和艺术理论家失去了应该具有的文化立场。对于一般观众、只要看到外表热闹就行，但艺术的高度永远不可能由一般观众的兴趣来规定。如果我们去了解某个艺术创作的真实过程，并对这个创作的真实过程进行分析，就会发现远离艺术本体创作的“群我”行为，不之只是一个单纯现象，而是整个世纪之交的大文化精神的问题，这种“世纪波”几乎同时出现在文艺创作的各个领域。从近几年来一些大红大紫的所谓“名家”来看，艺术生命多很短暂，有的作出几幅稍像样的作品后，就一直在原地兜圈子，再不会有太大的长进。我想除了外部原因，主要的不外乎两点：一是艺术家难以超越时代的局限性；二是艺术家对艺术创作的学养积累不够，三是对艺术本体的语言把握不够。笫一个症状在于艺术家过分注重现实目的，注重结果和机会，使得精神的边界大大缩小，造成普遍的世俗情绪。其次是因为不再给自己设置更高的目标，实际上丧失了精神性和挑战性，也谈不上意义。后者是创作积累太单薄，前后左右不停顾盼，路途茫茫而无所适从，有历代那么多的大师的成就，有几乎想绝了各种各样的创作路子，应有尽有，堵死了一切可能性。总之，这类艺术家是无建树可言的。而商品社会中所需的精英文化商品，当然也就创造不出来了。 　　从客观角度来看，有些研讨实无意义，将我们滑进无休止的概念上的争论，比如追问艺术为何物。那么我们追问如何才能创作出最好的最有意义的艺术，我们又将给这样的问题作出怎样的论述呢?然而，我们除了把以往优秀的艺术成就作为重要的参照外，还有就是从这些成就的创造中寻求与这一时代相作用的东西，比如对当下的实在贯注极大热情, 对人的生命的独特性和不可重复性的理解，创造的张力，不间断地开拓新的精神形态，等等。然而从抽象的想象、构思到具体创作这一流程，其中间过程的重要性,比之最初的理想本身是同样不可忽视的，这其中需要艺术家朝自己创造力的极限冲刺，也更有是浮土德式的精神历险,两者辩证统一其艺术的实践才可能具有感染力与震憾力。 　　我们还要看看本文的“基本命题”，艺术迅猛发展的今天，这个时代艺术应有新的发现与创造， 然而，当下又有多少具有代表性的伟大艺术家能作为我们的价值取向， 在我们清晰的视野中加入了朦胧的因素，只有似风似雾亮度为数有限的小星，看不到启明星，因此没有月光的穿透力和复盖力。具有时代代表性的艺术家不仅仅只是创造出一些美好的作品，很大程度上是看他是否开创了某种新的创造景象，新的创造的可能性，新的意义与思想，或者说，能否成为进入艺术史的作品。?? 　　艺术工作者都很明白，艺术表现的方法可能是每个成熟艺术家都必须跃过的鸿沟，通过它体现出这一具体时代的艺术风格的演变，但它也有另一面，可能制约了（下转第221页）（上接第222页）艺术家自己想象力的充分发挥，它或许是以往艺术史上的大家们成功的秘密所在。艺术家按照常人的欣赏习惯，依照一些固定化的艺术概念的程式，很可