新世纪诗歌散文戏剧散文简述ppt要点.pptVIP

本文档相关内容参见 视频 24-26 新世纪诗歌可以说是90年代诗歌的延续，它面对的是日益汹涌澎湃的市场化与商业化浪潮，大众文化也无孔不入地侵占着民众的精神领地，在这一社会文化语境下诗歌依然处于人们的视线之外而且更加边缘化。 张曙光、王小妮、臧棣等：在寂寞中依然坚守精神的高地，在反思90年代诗歌经验的同时，努力重建诗歌与现实的对话机制； 西川、翟永明、郑小琼、许强等：聚焦于底层民众的生存状态，用诗歌表达他们的生命体验，这些诗人主要有人； 沈浩波、尹丽川、赵丽华和徐乡愁等：以互联网为主要空间，以叛逆的姿态展现出对世俗、欲望的赤裸裸追求。 首先，诗歌书写的空间的拓展。 其一，互联网媒介的开放性，使诗歌创作与发表没有了准入门槛，诗歌第一次真正实现了平民化和大众化。 其二，网络空间的自由性和虚拟性，也使得网络诗歌书写的个性化、私语化、多元化特征得到充分的张扬。 其三，网络的多媒体性，为诗歌的呈现方式也带来了新变化，诗歌的视觉价值得到了重视，其音乐性也可以通过语言之外手段得以直观地呈现。 其次，底层诗歌书写的兴起。 底层诗歌的命名之下，派生出诸如“草根诗歌”、“打工诗歌”以及“抗震诗歌”等诸多诗歌现象。 郑小琼、许强、罗德远等是打工诗人的代表。 诗人西川一改往日纯诗人的艺术取向，将诗歌聚焦到对底层矿工的生存状态；翟永明的《老家》关注河南艾滋病人；江非的《时间简史》书写农民工的悲剧性命运。 经过90年代的调整、适应期，中国话剧进入21世纪，此后出现转机，主要表现在民营话剧活跃，剧本创作增量，演出逐渐活跃。 政府机构对于原创舞台艺术的奖励机制 一些商业戏剧出于营销策略与推动 一些小说、影视剧作家如莫言、刘恒、万方、邹静之等人，折返话剧园地。 话剧《矸子山上的男人女人》在国企改制的背景中，表现矸石矿山一群女工的人生困境和现实挑战。 郭启宏的历史剧《知己》，聚焦清代文人的生活，表现了文人之间的惺惺相惜以及现实造成的心灵距离。 顾贞观 《金缕曲 》 寄吴汉槎宁古塔，以词代书。丙辰冬，寓京师千佛寺，冰雪中作。 其一　　 季子平安否？便归来、平生万事，那堪回首！行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。记不起、从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他、覆雨翻云手。冰与雪，周旋久。　　泪痕莫滴牛衣透。数天涯、依然骨肉，几家能彀？比似红颜多命薄，更不如今还有。只绝塞、苦寒难受。廿载包胥承一诺，盼乌头、马角终相救。置此札，君怀袖。 其二 我亦飘零久。十年来、深恩负尽，死生师友。宿昔齐名非忝窃，试看杜陵消瘦，曾不减、夜郎僝僽。薄命长辞知己别，问人生到此凄凉否？千万恨，从君剖。  兄生辛未吾丁丑。共些时、冰霜摧折，早衰蒲柳。词赋从今须少作，留取心魂相守。但愿得、河清人寿。归日急翻行戍稿，把空名料理传身后。言不尽，观顿首。 莫言《我们的荆轲》在创作意识上穿越古今，不仅解构传统意识中的英雄迷梦，也解构人自身将他人当祭品的私欲野心。 赖声川的《如梦之梦》以梦与梦的互文套叠、故事与故事的轮转接续，在人与梦、幻与真、生生死死之中，勾画着人生悟不透、参不破的命运旅程。 邹静之编剧、任鸣导演的《我爱桃花》通过古今故事的穿插跳跃，揭示了爱与恨相互转化的微妙性，爱情的排他本能中潜在的暴戾性，以及由爱生恨时人的死亡憧憬。。 万方编剧、任鸣导演的小剧场话剧《有一种毒药》，表现了现代家庭中人与人之间的矛盾、隔膜与心灵隐痛。 新世纪以来，散文的发展呈现继承性为主，创新性为辅的相对平淡的局面。 第一，散文传统的延续。 关注当下中国社会的变革与转型过程中存在的问题 ；抒发作家的真情实感和生命体验 ； 第二，文化散文的余韵。 第三，新媒体散文的繁荣。 在20世纪后期以来，电视散文、网络散文等形式的新媒体散文，与传统的纸本散文区别开来。在“天涯社区”、“红袖添香”、“中国散文网”等网站，散文新人新作数量巨大。 新媒体散文写作的普遍问题：粗糙肤浅，油滑饶舌，量多质次，格调不高，快餐化，表面化等，大多数作品的艺术价值和审美趣味不高。 陈桂棣、春桃夫妇从2000年开始，他们耗时3年，对安徽及周边省份50多个县市的农村进行了深入的调查和采访，撰写了引发震荡效应的长篇报告作品《中国农民调查》。揭示了“农民真苦、农村真穷、农业真危险” 的农村生活真相。 从自己的人生感受和精心观察出发，披露历史真相，真实书写人物，思路灵动开阔，文笔跌宕沉郁，感情愤荡而内敛，具有 很强的历史感和文化反思性。 章诒和散文所呈现的 历史的诡谲、残酷