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西方绘画色彩的发展与演变 　　中图分类号：J209文献标识码：B 　　 　　西方绘画色彩经过漫长的发展，建立起模仿与再现自然，科学与美学并重的色彩体系。但是到了二十世纪，西方绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统、摆脱自然与科学的限制，以主观的、非常个性化的、表现性的色彩形式来表达画家的“内在情感”与“内在需要”。 　　原始时代的色彩：原始时代的绘画材料比较粗陋简单，主要为土质颜料、木炭、水、动物脂肪和血液等等。这个时期的绘画色彩仅仅起到补充形体的作用，即非写实，也非表现，只是一种简单的情感色彩。 　　古代希腊与罗马时代的色彩：古希腊时期的绘画形式主要有壁画、瓶画和马赛克镶嵌画。古希腊绘画原作流传至今的极少，难得一见。古罗马时期的许多壁画是对希腊壁画的复制和继承，我们由此可以窥其一斑。 　　古 　　罗马绘画在色彩上继承了古希腊的艺术传统，我们可以从出土的庞贝壁画《狄俄尼索斯的秘仪图》中中见其一斑：画面用色较薄，画法轻松随意，整个画面色调由红、紫、黄、绿和黑、白等色来构成。红与黑、红与绿色相互对比因而加强了色彩表现力，色调温暖，富有张力和亲和力，古代希腊与罗马时代绘画色彩整体特点：简洁素雅，颜色单纯而和谐。 　　中世纪的色彩：中世纪的绘画形式主要有马赛克镶嵌壁画、彩色玻璃窗画和手抄本插图。中世纪镶嵌壁画的马赛克材质为彩色玻璃，颜色有金色、蓝色、绿色和白色等。一般来讲，马赛克壁画的人物造型比较粗简、概念化和程式化，有的以红白色对比为主，色调温暖而强烈；有的以紫、黄、红、绿、白等多色对比，形成高纯度但又雅致和谐的色调。手抄本插图用色非常简单，多以红、黄、蓝、绿等纯色平涂。中世纪彩色玻璃窗画使教堂内的光线突显神秘和崇高，给人的心灵带来强烈的震撼。彩色玻璃窗一般只用紫、红、黄、蓝四色，色彩对比强烈，在阳光照射下形成富丽堂皇、令人神往的的色彩效果。这种效果使人的心灵得到净化、精神受到感染，将信众引向天国的精神境界。 　　中世纪绘画色彩总体特点：色彩是平面的、象征性的；金色和紫色是中世纪最尊贵的两种色彩。 　　文艺复兴时期的色彩：文艺复兴时期的绘画形式主要为湿壁画、丹配拉、油画。文艺复兴时期的绘画色彩，主要为固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗变化，而没有条件色的冷暖变化。画面色彩布局有主观的设计和安排，如：前景为暖色，中景为绿色，远景为蓝色，这种色彩结构对表现画面的空间感是非常有效的。画面用色比较单纯，当时的颜料品种不多，画家通过层层罩染来获得丰富的层次和色彩，透明画法比较普遍。 　　文艺复兴时期的绘画色彩特点：绘画色彩具有单纯、和谐、典雅的审美品格；以表现固有色为主，但其色彩中的明暗关系处理得特别好，因而很好地解决了光影和色彩变化问题。 　　十七世纪巴洛克时代的色彩：十七世纪，欧洲美术发展进入巴洛克时期。巴洛克风格相对于文艺复兴时期的均齐、统一、平衡、调和等审美标准而言，凸显其不均齐、不统一、不平衡、不调和的艺术特点。巴洛克时代的绘画在构图上呈现出强烈的运动感，色彩效果夸张而华美，视觉感官上更加悦目，有很强的享乐性。 　　十七世纪有一个重要的画派既荷兰小画派，在这个时期，“架上油画”空前繁荣，静物画、动物画、风景画、肖像画、风俗画等等分门别类各成画种。其色彩的表现和运用主要也是围绕真实地表现客观物象和室内光的效果来展开的。 　　十七世纪巴洛克绘画色彩特点：色彩热烈、夸张，饱满，明暗对立强烈，表现出室内自然光下色彩的特点，体现出和谐、华美的色彩美感。 　　十八世纪罗可可时代的色彩：罗可可有“华丽的贝壳”之意，用来形容法国十八世纪柔媚、纤细华丽的艺术风格，其代表性画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。他们三人都乐于和擅长表现上层妇女的悠闲、柔媚、优雅和华丽。其绘画色彩明快亮丽，特别是对妇女肤色的描绘，细腻透明、珠圆玉润，富有女性凝脂般的肌肤美。 　　罗可可风格绘画色彩特点：丰富、细腻，华丽、漂亮，表现出亮丽、柔美的色彩美感。 　　十九世纪的色彩：十九世纪初，英国风景画家康斯太勃在表现外光方面取得了重大进展。透纳对色彩的理解更进了一步，其绘画色彩突破了形的束缚，具有更纯粹的色彩结构和色彩关系。法国画家德拉克洛瓦注重补色的研究和应用，在色彩表现上有所革新，并开始用分割笔触的方法来强化色彩效果。巴比松画派的画家们，致力于描绘外光下的森林、田野等自然景物。十九世纪七十年代，接受了新的色彩理论与观念，拥有了便于携带的锡管装颜料的印象派画家，真正投身到大自然的外光之下，现场对景写生作画，捕捉和表现自然界光色的微妙变化。印象派画家以同时观察代替了连续观察；以冷暖关系代替了明暗关系，以散涂画法代替了古典绘画的平涂画法；在表现外光的视觉真实性和表现力上达到了空前的高度。 　　后印象派画家的绘画色彩开始注重主观情感的表达，从而拉开了现代绘