王家卫电影剧作研究-后现代电影的一次突破〔上〕.docVIP

王家卫电影剧作研究-后现代电影的一次突破(上).txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。王家卫电影剧作研究-后现代电影的一次突破(上) 香港是电影业比较发达的地区之一，从一九○九年，香港拍摄第一部短故事片伊始，迄今已有八十多年的历史了，在此期间，共生产故事片和戏曲艺术片（包括国语片、粤语片、朝语片和戏典艺术片）多达七千多部。近年来，人口六百多万的香港，年产影片在百部左右，除了满足本地区人们消费文化的需要外，还开拓了大陆、台湾以及日本、东南亚、北美等国际电影文化市场。 香港是个商业社会和金融中心，尤其是六十年代迄今，经济发展的速度很快，在这种社会制度和殖民统治下，大部分香港人缺乏历史感，亦因为香港小岛式的地域位置，令香港人一般缺乏国家民族观念和归属感，形成岛屿式的无根文化现象。基于这些因素，形成了兼容并蓄，中西合壁，重技术、技巧，着眼于娱乐的电影特色。 由于香港的电影剧作者在创作时都较重视影片的商品属性和商业实效，强调娱乐功能和观赏价值，善于吸收西方国家先进的科技手段审美经验，不断地交换和更新表现形式和艺术技巧，造就了一批电影事业家、创作者、电影导演和演员，却没有著名或较为出色的电影理论家。香港的喜剧片和功夫片开拓了台湾、日本、东南亚和北美的电影市场，但是电影理论的建树却并不多。故此，对于八十年代初期香港新浪潮的出现和其后的第二新浪?quot;，尤其是屡获国际荣誉的王家卫电影剧作，却未能够予以合理的评述。 在九七年康城影展上，王家卫以《春光乍泄》获得了最佳导演奖。该片亦令王家卫带同香港电影，正式踏上世界认同的国际电影舞台。 王家卫虽然是九十年代香港影坛的文化新贵，为最多文化人、影评人讨论的电影编导，但文化各界人士对他作品的评价却并非一致喝彩。先是《阿飞正传》被视为历史面貌含糊；《东邪西毒》的情况更极端，不但众影评人反应各不一样，一些报导更加责备其庞大的制作费，冷潮热讽，众说纷芸。而继《重庆森林》之后，《堕落天使》一片反而引来了年轻影评人激烈的批评，他们呼吁反王家卫电影剧作神话。这种引来评论界的热烈评论现象，自八十年代初的新浪潮过去多年之后，实在很难想象。在新浪潮时代，像王家卫这类极具尝试性的作品其实并不鲜见。例如，当时黄志强的《打擂台》（1983）及方育平的《美国心》（1986），虽然曾被舆论视为失败之作，但因是新浪潮的电影作品，故都得到一定的同情和支持。王家卫的电影剧作，于九十年代直接继承八十年代的新浪潮精神，把持了第二新浪潮当中的重要位置，可惜却未得到新浪潮时代评论界同样的思想准备；只能归结的是，对于第二新浪潮的电影作品的评价，皆因香港电影缺乏本体的研究及反思，反映出研究和评论的贫乏。除了一些吹嘘票房的互利影评外，评论界显得平庸化，容不下一些脱轨及富创意的尝试。 本文欲针对香港评论界的一些缺漏，重新对王家卫的电影作品作一次深入研究。王家卫身兼编导二职，一般评论，只侧重其导演手法的阐述，这亦基因于香港电影创作及评论界对电影剧作本体不予重视，忽略剧作本身的演变过程和香港电影的关系，香港电影剧作的传统及创作之间的契机。另外，在研究王家卫电影时，不少评论只着重从电影现象作文化评述，而漠视了王家卫电影剧作与香港电影商业类型之间，以及当代电影剧作国际潮流间的一些关键。本论文正欲从这些研究的漏洞方面作补充，务求从电影剧作本体出发，调理出王家卫电影剧作与香?quot;新浪潮、第二新浪潮、九十年代、过渡期电影、流行商业类型元叙事手法，以及世界电影创作主流等等课题之间的关系。 第一章香港新浪潮、第二新浪潮与王家卫电影剧作 八十年代中叶，香港的新浪潮已成为香港电影工业的一个主要成份，丰富了香港电影剧作在题材及创作风格上的容量，而一般评论没有刻意就新浪潮电影的艺术成就以定其位。新浪潮的出现，源于七九年一班深受西方电影艺术冲击的电视创作者正式投入电影创作之日，如方育平、许鞍华、徐克都是属于这一代的电影工作者。这一个以电视创作为基地的传统，亦孕育出了包括关锦鹏、张之亮、王家卫等等在内的第二新浪潮的电影创作人，后者们的电影剧作，吸收了新浪潮电影的创新精神，把香港电影创作发展推去了另一个高峰。 要讨论王家卫电影剧作，则不得不论及第二新浪潮，要谈论第二新浪潮则必须从香港新浪潮的出现说起。 新浪潮的新，带有多传统及过去分别的意味。从历史的角度来看，多与从前的历史及传统分家，代表了一种对从前史的评价态度，同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。例如，意大利五十年代的新写实主义是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代新浪潮是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，这一个新电影气候薰陶下的电影剧作，选材上更着重表达当代人的生活状态，并通过崭新的电影手法表现