高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成及对策分析.docVIP

　　高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成及对策分析 高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成及对策分析 高校音乐教育专业是培养专业钢琴教学师资力量的主要阵地，钢琴不仅是音乐教育课程的基本教学方法，也是音乐教育重点学科。钢琴教学不仅能开阔学生视野，还能提高其审美水平，因此，在音乐教育专业教学中，客观认识钢琴教学的重要性，探讨学生学习能力养成策略，做好钢琴教学，是很有必要的。 　　一、高校专业钢琴教学的作用及要点 　　1.高校音乐教育专业钢琴教学的作用 　　高校音乐教育专业钢琴教学是一门集钢琴演奏和基础理论教学于一体的课程，其教学任务是通过钢琴教学课程教给学生钢琴基础知识和演奏知识，培养更多具有实际教学能力而又兼具舞台实践表演能力的应用型、实用型钢琴教学人才。具体来说，高校音乐教育专业的钢琴教育课程的目的是丰富学生的音乐知识，提高学生音乐素养；培养学生的音乐听觉、识谱和音乐作品理解与表现力，使学生能适应今后的音乐教学工作，这就决定了高校音乐教育专业钢琴教学必须在尊重学生已有钢琴弹奏能力和水平的基础上，帮助学生重新建构音乐知识结构，以实现提高学生钢琴弹奏技术水平和教学能力的目的。钢琴教学在学生审美经验积累、世界观塑造过程中具有重要作用，那些经常接受钢琴音乐欣赏、演奏指导的学生，也更容易将自己从钢琴教学中获得的审美经验转移、作用到其他方面，他们也比常人更易于发现美的存在。 　　2.高校音乐教育专业钢琴教学要点 　　高校音乐教育专业钢琴教学内容主要由钢琴基础知识和钢琴技能组成，钢琴课程涉及的钢琴教学技能有手指对音符（震本文由.L.收集整理动音符、颤动音符、跳动音符）的区分及手指对复调音乐的控制；拇指内向旋转，手指扩张和手腕技巧。在钢琴教学中，教师的任务是通过不同的曲目演奏去教习弹奏方法，传授看谱演奏知识。在钢琴教学中，教师要注意以下问题：首先，在以曲目为抓手的弹奏技巧教学中，要有意识、有目的地对作品进行理论研究和分析，引导学生通过作品欣赏了解和掌握有关曲子旋律、调式、节奏等方面的内容，确保学生在钢琴知识学习过程中能真正学习更多美学知识，真正获得美的享受。其次，在教学过程中，教师还要重视师生交流与共享，如在学生在音乐知识上存在理解困难时，教师要能结合自身经验进行知识解析，并通过心灵和情感沟通加深学生对知识的认识和了解。只有这样，才能营造和谐、默契的课程气氛，才能实现师生情感共鸣。最后，在钢琴教学中，教师还要通过课题训练、实践练习等来培养学生的合作、实践能力，以促进学生全面发展。 　　二、当前专业钢琴学科教学存在的问题 　　1.过度追求结果而不注重过程 　　在市场经济环境下，高校音乐教育专业教学也受到了功利色彩、现实主义思想影响，一些师生都将钢琴教学视为谋生的一种手段，在学习中也更加关注华而不实的技巧的学习，而不重视基础知识学习。如一些教师普遍认为，学生现在学习的主要目的是将来找个好工作或获取直接经济效益，因此，他们会片面地将学生技巧、竞赛能力和考级能力视为钢琴课程教学的重点，只关注学生比赛成绩和评级，而不重视学生对音乐的喜爱和了解。这种只关注结果、急于求成的教学思想，势必会使学生产生浮躁心理，同样也会影响学生对钢琴学习能力的正确认知，影响一些人将钢琴当做长远发展目标的学习意愿，这对学生钢琴学习能力形成和长期发展来说，都是不利的。 　　2.学习能力发展不平衡 　　许多音乐教育专业的学生在进入高校之前，都没有专业的、系统的音乐理论学习精力，许多人都是在私人教师的培训班里进行的相关知识的学习，绝大多数的音乐基础都非常薄弱。由于对节奏、音符等基础音乐理论知识掌握不熟练，一些学生根本不具备音乐节奏、速度意识感，所以他们在弹奏一些简单的曲子时也常常是错误百出。高校音乐教育专业的钢琴教材虽然在内容组成上对抽象理论、概念进行了融合，但是，在现实学习中，许多学生都难以将钢琴演奏同抽象的理论和概念融会贯通起来，而是只将钢琴学习视为单一阶段、单一作品或单一的技巧练习。此外，一些教师由于教学任务重、舞台实践压力大，没有时间去进行教学研究工作，在教学中也只能选择自己熟悉的作品来教学，却不重视文化知识传授和不同风格的作品的了解和剖析。这种以偏概全、有失偏颇的做法，最终会将学生领上表面化、不均衡的发展方向，使其学习能力和演奏水平畸形发展。 　　3.内容陈旧，授课方式单一 　　我国高校现行的音乐教育专业钢琴教材中所涉及的内容除了专业理论知识外，还有许多练习曲、鸣奏曲和复调作品，这些曲目涵盖哈农、海顿、莫扎特的作品。但是整体来看，无论是哪一种曲目，它们所涉及到的范围都不是很广，如复调作品大多是巴赫系列的作品，乐曲大都是巴洛克时期、古典主义时期的圆舞曲、夜曲，近现代西方作品较少，我国本民族的音乐作品更是少之又少，这在一定程度上限制了学生对当今音乐体系、音乐潮流和钢琴专业发展