昆曲表演艺术的传承_以折子戏_惊梦_为例.pdfVIP

2010/12·文艺争鸣·艺术史 艺术史 昆曲表演艺术的传承 ——以折子戏《惊梦》为例 赵天为 摘 要：昆曲艺术的自身特点决定它只有依靠活态的传承才能实现真正的保护。在这个意义上，针对昆剧表演传承问题的研究就显得尤为 重要。本文通过昆曲经典传世名剧《牡丹亭》中的折子戏《惊梦》表演的分析，从个案视角展示出昆曲传承的轨迹，尤其是一代代艺术家在“口传心 授”中的心灵体认所积累的经验和对昆曲艺术的推进，希望对于昆曲在当代的保护和传承，庶几能有所帮助。 关键词：昆曲 表演 传承 牡丹亭 昆曲是传承有自的表演艺术，她不仅仅是文辞优雅的 对此，臧懋循删去了[山坡羊]，冯梦龙加进了[越调引 案头剧本，更是唱念做打的场上生活。昆曲艺术的自身特 ·霜天晓角]，但对表演提示几无添改，后者在“相见”时添 点决定它只有依靠活态的传承才能实现真正的保护。然 入一“羞”字而已（旦作惊起羞介）。臧懋循《还魂记》和冯梦 而，昆曲艺术的活态传承需要后人怎样去实现？一直以来， 龙《同梦记》虽然都是文人改本，但都是以场上搬演为目的 都有观点认为昆剧表演具有严谨的规范，不可随意做表。 的，可见汤氏原文能够满足演出需要。 然而，仔细观察自乾嘉以降的表演资料，我们发现并非如 清乾隆年间编选的《缀白裘》是清代刊印的戏曲剧本选 此。一些被公认“原汁原味”的昆剧表演艺术家，其实也都 集，收录当时剧场经常演出的昆曲和花部乱弹的折子戏。 在“口传心授”的艺术传承中加入了自己的理解和创造，从 “入梦”时则增入了睡魔神： 而被奉为新的典范。恰恰是一代代艺术家在“口传心授”中 （困介，丑扮梦神持镜上）睡魔睡魔分福禄，一梦悠悠， 的心灵体认所积累的经验、所作出的改进，推进了昆曲艺术 何曾睡熟。某乃睡魔神是也，奉花神之命，今有柳梦梅与 的发展。既然如此，所谓传承，恐怕就不应仅仅只是是亦步 杜丽娘有姻缘之分，着我勾取他二人入梦可也。（执镜引 亦趋、人云亦云。 小生执柳枝上，又引旦起见介） 这里，因为增加了一个角色——睡魔神，生旦相见的表 限于篇幅，本文只选择昆曲经典传世名剧《牡丹亭》中 演环节更加丰富了。尽管后世有学者认为，神祗由旁观者 《惊梦》一折的表演加以分析梳理，并以诸多表演版本加以 的角色一变成为梦境的创造者、引发者，使杜丽娘成为被动 对照，从个案视角展示出昆曲表演传承的轨迹，希望能够为 的玩偶，也缺少了大家闺秀应有的矜持。但是这样一种表 当代昆曲艺术的活态传承提供一些有益的借鉴。 演形式还是被保留了下来，因为它赋予梦境更多的神话色 汤显祖原本《牡丹亭·惊梦》其实包括舞台演出的《游 彩，且丑角扮演的睡魔神谐趣的表演也使得这段戏的演出 园》和《惊梦》两部分，其中又以“梦会”和“堆花”两个情节在 更加具有趣味性。 表演上的改动最为显著。“梦会”始于杜丽娘游园回来，唱 这一细节的承袭在《审音鉴古录》得到了印证。《审音 [山坡羊]“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨……”以后，杜 鉴古录》是昆曲折子戏演出本及身段谱(