高职交响音乐欣赏教学中的几点思考.docVIP

　　高职交响音乐欣赏教学中的几点思考 高职交响音乐欣赏教学中的几点思考 　　音乐是现代高职生业余生活的重要娱乐内容，音乐欣赏也成为高职院校普遍开设的一门重要选修课。交响音乐作为音乐欣赏中的重要内容，被现代高职生的接受程度如何？在现行的音乐欣赏课当中又存在着哪些不足？怎样才能让学生在交响音乐的欣赏过程当中得到更多的收获？这些都是一名高职音乐教师所必须思考的问题。 　　交响音乐对于提高大学生综合素质的重要性已经毋庸置疑，正因如此，大多数的大学包括高职院校都已经开设了音乐欣赏这门课程。针对不同专业的学生，有必修课和选修课两种形式。其内容包含歌曲欣赏、民族器乐曲欣赏、独奏曲欣赏和交响音乐欣赏等，其中最艰深的就是交响音乐欣赏的教学。我们往往发现这样一种情况，就本文由.L.收集整理是在开始的几周教学当中，学生兴趣甚浓，因为前面欣赏的一般都是歌曲或中国乐曲，学生比较熟悉，听得懂，有亲切感。但越到后面阶段，慢慢开始进入交响音乐课程以后，基本上就很少有同学在认真听课了，很多学生开始做与课堂无关的事情。用他们的话来说就是听不懂，欣赏不了。可见虽然提倡交响乐进大学已有十多年之久，但离实际被大学生普遍接受还有一定的距离，更不用说这些文化综合素质本来就比本科生低一些的高职生了。 　　造成这种现象的主要原因还是要归咎于高职院校交响音乐欣赏教学中存在的问题。现行的我国高职院校音乐欣赏课的教学大多还是在沿用着老一套的教学方法和内容，对于当代的高职学生缺乏足够的吸引力。课程的开设还只是一种形式，很多学生选这门课的一个重要原因是认为这门课的学分比较好拿而已。这对于提高高职院校大学生的素质其实并没有起到多大的作用。再加上各种格调的流行歌曲充斥于校园，媒体上娱乐节目泛滥，使得很少有学生能够沉下心来去感受相对来说艰深的交响音乐了。 　　究竟要怎样提起高职生对交响音乐的兴趣，从而使高雅艺术对提升学生综合素质起到积极作用呢？笔者认为可以从以下几个方面着手来逐步解决。 　　一、拉近音乐大师与学生的距离 　　流行音乐之所以能够如此受到年轻人的喜爱，最重要的原因在于它贴近现代人的生活，反映了现代人在情感、生活、思想等各方面的感受，能引起人们的共鸣。而古典大师们对于现代高职生来说则总是处于高高在上的位置，就是用来膜拜的，不够亲切，而且年代也已久远，与时下追求新鲜潮酷的趋势是相背离的。针对这种情况，我们可以多从介绍作曲家的生平故事着手。虽然作曲家们的生活年代已离我们远去，但是年轻人对爱情的向往，对旧事物的叛逆以及对未知世界的探索追求却是永恒的，不会因为出生年代的不同而改变。老师就可以从这些方面来发掘他们与现代人之间的共鸣之处。比如讲到莫扎特，可以说他就是个邻家小男孩，从小学钢琴，长得很可爱，可是到了十几岁却不那么可爱了，上班时总与主管作对，最后被主管开除，成为音乐史上第一个自由职业者。结婚后日子过得很清贫，但是对朋友却非常好，一有钱就请朋友吃饭，钱花光了到了下半月又要自己挨饿，另外还老喜欢搞些恶作剧什么的。介绍舒伯特时，可以讲到他所作的歌曲，虽然都是脍炙人口，可是他自己却过着穷困潦倒的生活，当时他卖自己的一首歌的钱仅够他买一餐饭的面包，最后也是死于贫穷和疾病，是一个典型的屌丝青年。而李斯特则是一个高富帅，当时迷他的追星族狂热程度丝毫不亚于今天的年轻人，他走到哪里都散发着巨大的迷人魅力，引发少女们的尖叫。贝多芬就是一个愤青，他对什么都表现出不满，对贵族阶层也是不屑一顾，在路上如果遇到王公贵族，他从不让路，这样不但没有引起贵族的不满，反倒是愈加得到了别人的恭敬。相信这样一说，学生们会更乐意接受。多讲一些大师们的生活小故事，卸下他们高高在上的音乐家身份，让学生感觉到这些大师们也就如我们身边的那些平凡的人们一样，不再把他们当作存在于脑海当中的一个概念，而是一个个有血有肉的鲜活的形象。先拉近了大师与学生的距离，再来聆听他们的作品，就不会有那么强的距离感。 　　二、更新教师的教学观念 　　我们可以不把交响音乐的欣赏课当作是在上课，也不是一定要教学生什么知识，而是当作一个共同与经典对话的过程，引导学生走进音乐的世界。毕竟课时是有限的，在整个音乐欣赏课程当中内容相当的多，留给交响音乐的课时顶多只能占到四周课时左右，在这么短的时间内要介绍太多的曲目是不大可能的，所以不要灌输式的分析音乐，学习作品，而是带领学生学会聆听，以便课程结束后学生还可以独自去完成更多的交响音乐作品听赏。引导学生养成良好的聆听习惯，安静地聆听，有联想地聆听，遇到主题旋律时可以心里跟着一起唱，让音乐深入到学生的心灵深处，与作曲家们进行情感的交流。交响音乐欣赏课的主要目的是让学生得到美的享受，去感受音乐，而不是去学习什么知识，不要把听音乐变成任务式的学习。在聆听的过程中教师可以有合理的讲解，帮助引导学生更好地理解交响音乐，但不要本末