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第三章 室内静物拍摄步骤与技巧 在摄影专业考试中，很多院校把室内静物实拍作为考察环节。下面讲解一下室内静物拍摄的基本方法与技巧，以供大家参考。 第一：主题思想明确 静物摄影拍摄的是一些没有生命的物体，所以摄影者有充裕的时间来选择合适的被摄对象，寻找理想的背景，巧妙地使用闪光灯布光，以及调整构图。所有这些都可以按照自己的想法与速度进行而不用担心模特儿的舒适和安逸。 在拍摄前，要仔细观察给定的被摄对象，不要将其任意堆放在一起，而是首先确定一个主题，把画面内容统一起来，可以将物体的质感、颜色、形体、功能等作为一个主题来表现，如通过动态线条、对角线条、曲线和锯齿线条等形体的变化来作为表现主题。主体明确后，一定要找出画面的主体、陪体以及环境，主体一定要突出鲜明，背景一定要整洁，任何与主题无关的不协调的元素都要去掉。 第二：对焦清晰 我们知道，一张吸引人的照片它的发光点就是主题，也就是照片传递出来的意蕴，而主题的表现者是画面的主体，主要保证主体清晰明了，才能将画面的主题思想渗透出来，所以，我们在明确了主题思想以及主题形象以后，就需要对主题进行精确对焦。现在使用的普遍是数码单反相机，它除了有手动对焦功能以外，为了方便大家使用，也具有自动对焦功能，同时还具有对焦辅助功能，以保证摄影者能够准确地完成对焦。 在使用自动对焦辅助装置时，对焦框中间的对焦精确度最高，其他的是辅助对焦框。所以我们一般要使用被摄对象处于画面的正中间位置，然后半按快门，等焦点对准以后，在全部按下快门。如果即想让被摄体处于画面的其他部位，又想保持其焦点清晰，那么就持续半按快门，然后水平移动相机，等到构图满意后，将快门全部按下去，完成对焦。 注意：除了要精确地对主体对焦以外，还要保证相机的稳定。应为有时相机稍微振动也会造成照片模糊，焦点失实。因此在按下快门按钮的时候，不要用力使劲按，而是要匀速地轻轻按下。几乎所有央布静物摄影都需要使用三脚架来保持相机的稳定。如果条件不允许，就需要借助高ISO或大光圈镜头以提高快门速度。 第三：构图正确 构图的基本原则是简洁、完整、生动、稳定。构图最忌讳的是杂乱无章、头重脚轻、形象呆板、左右不平衡。央布摄影构图有一些借鉴美术的形式美法则，如曲线式构图、三角形构图、框架式构图等，我们在创作过程中也可以顺着这些法则进行，当然我们也可以大胆地突破这些传统的法则，勇于创新。 下面介绍一些摄影构图时常犯的错误，希望我们在考试时有则改之，无则加勉。 （1）喧宾夺主 很多摄影者在构图时，将主体和其他的物体混为一体，这样整个画面就会使人感到乏味。或者过分地强调了画面的陪体，而忽视了主体，使主体处于次要地位，这样就不利于主题的表现。我们在构图时，一定要保证主体明确突出，陪体只是起到一定的陪衬作用，它不能妨碍主体的表现，如果陪体的存在会阻碍主体的表现，那我们宁可把不要陪体。 （2)缺乏趣味中心 有些摄影者贪多、求全，在构图时使用非常多的元素，甚至一些与主题无关的元素也出现在画面当中。导致画面的主次不明、杂乱无章、缺乏趣味中心，导致观者的视线不知道该停留在哪里好。 摄影不同与绘画，它非常注意画面元素的取舍，画面中太多的不必要的元素会分散观者的注意力。因此我们需要做到“鱼与熊掌不可兼得”，画面中一定要有一个趣味中心，主体一定要成为吸引观者视线的焦点。一般情况下，趣味中心以一个为最佳。 头撞南墙 画面中的主体人物在移动的过程中，一定要有足够的空间，不然会给人一种头撞南墙的感觉，画面显的沉闷、压抑。 (4)画面太满 有些初学摄影者拍摄时，喜欢让被摄对象顶天立地地穿满画面。这样会让人产生一种死板、拘谨的感觉，而且不利于照片后期的剪辑。因此最好给被摄对象在画面中留有一定空间。 （5）失衡 初学摄影者最容易忽视的就是画面的平衡问题，尤其在拍摄地平线、水平线时，稍微不注意，就会造成地平线、水平线的倾斜，视觉感受不舒服，感觉整个画面要向一边歪了。 同时在画面的影调结构、色彩结构方面也要注意达到平衡。 （6）物体重叠 物体与物体之间一定要有一定的空间关系，避免重叠。如果物体之间互相重叠会给人一种平面的感觉，缺乏立体感。因此在摆放景物时，要合理安排静物之间的位置，尽量避免重叠。 构图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一个实际或虚构的线条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体。 （7）主体在画面中间 初学摄影者喜欢将主体或构图重点置于中央，这虽然是一种突出主题的好方式，但是主体放在画面中间，会显得呆板、静止。所以应尽量使主体偏离中心，放在黄金分割线上或者画面的结构中心上，以增加画面的动感。 第四：室内用光 很多院系在静物摄影实拍时，要求利用现场自然光线作为光源。室内