论师范音乐专业普及民族器乐教学的重要性.docVIP

论师范音乐专业普及民族器乐教学的重要性 　　【摘要】师范器乐教学长久以来担负着传承和发扬中国民族音乐不可替代的历史重任。然而,在高师院校音乐专业的教学中,现行的以钢琴和声乐为主线的传统教学模式虽有其一定必要性,一定程度上忽视了对于中国传统音乐的重视程度, 加之与专业音乐院校所不同的是,高师院校同时肩负着培养师资力量的的特殊要求。因此,建立完整具体的民族音乐教学模式,将其有计划地纳入到高师整体音乐教学体系中,对民族音乐文化的传播和发展具有举足轻重的特殊意义。 　　【关键词】民族音乐;师范器乐教学;传承;重要性 　　 　　民族的就是世界的,民族音乐作为中华文化的瑰宝之一,以其深刻的内涵和久远的历史价值在世界舞台上散发着夺目的光芒,而民族器乐教学在高师院校的普及则是传承其独特艺术魅力的重要途径之一。 　　追溯我国民族音乐文化早期的传播及发展历史,师范院校的民族器乐教学在当时起到了不可忽视的深远影响,民族器乐课堂也因此而由来已久。在二十世纪初的中国,作为民族音乐领路人的刘天华、蒋风之等音乐家们在北大音乐传习所普及民族音乐文化就带有明显的师范特征。他们不仅向当时的学生详细介绍我国各类民族音乐知识,而且将民族器乐教学作为传播民族音乐的重要手段系统地纳入到课堂中来。 　　后来,随着西方新思潮的涌入,民主思想的兴起,特别是“学堂乐歌”课的出现,在借鉴西方的音乐教育体系的基础上,中国的音乐教育才逐渐由学习民族器乐演奏及相关理论走向以声乐、钢琴为主的教学模式和规范。音乐学院在中国的相继出现,使得民族器乐又重新回到课堂开始进行专业化的系统教育。 　　本文将就现有的民族器乐课程在师范音乐专业里开展的重要性及其特殊性做进一步论述。 　　一、师范院校民族器乐教育的现状分析 　　著名匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊在《论匈牙利民族音乐》一书中说:“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐,不把本民族音乐文化建立在自己的民族音乐基础之上,就会在世界文化中漂泊,或不可挽救的消失在国际的办文化中。”由此可见,在民族音乐范畴中突显主导地位之一的民族器乐的教学普及和传播则是重中之重。 　　长久以来,世界上许多国家都非常重视民族音乐在“塑造民族灵魂”中的重要作用,将民族器乐教学作为加深理解本民族的音乐文化传统和拓展民族音乐学习的有效方法之一,摆在十分重要的音乐教学位置。 　　日本非常重视对其民族音乐的传承与发展,从日本的小学、中学到大学都有相应的民族民间音乐课程,系统教授日本传统器乐,如:日本最具带表性的民族乐器――三味线,以及日本各地的民谣、邦乐和传统的艺术花道、茶道等。社会上各种形式、各种层次的民族音乐教育课程、比赛、汇演比比皆是。追究其根因,与日本的国民教育传统息息相关。 　　在我国的香港和台湾地区,中国的民族音乐受得到了很高的重视。香港音统处每年都举办中小学民族器乐夏令营,邀请内地优秀的民族器乐演奏家赴港授课、示范,通过学习器乐演奏、教授民族音乐的相关知识、定期举办演奏会及比赛等形式大大提高了民族音乐在香港的普及和推广。从根本上说,这与非常注重从小培养孩子们的民族意识的价值观有直接联系。 　　然而,在我们国内的中、小学和幼儿园的音乐教育中,对于民族音乐、民族器乐的学习似乎没有得到应有的足够重视。究其原因,除了国家依靠政府行为的重视程度不足以外,最重要的是师范类音乐教育,在对民族音乐领域的观念和教学能力的培养上也存在着不容忽视的问题。 　　新中国成立初期,前苏联的音乐教育模式对我国院校的音乐专业特别是师范类音乐教育有很深的影响。其突出特点为以钢琴和声乐为主的教学体系和模式,并由此来组织我们的教学。随着市场经济的发展,文化价值取向“商品化”,艺术生产“工业化”,文化消费“娱乐化”,整个社会“世俗化”等现象,在给人们的心理带来极大的冲击和负面影响的同时,也在不断侵蚀着我们艺术和教育的“高雅”和“纯洁”的根基,民族文化前所未有的面临来自内外各方面的挑战。 　　古人云:“教不严,师之惰”,面对这种严峻的现实,如果我们从事师范教育的人,没有担当起传播、弘扬民族音乐的应付的责任,那么,我们在不久的未来将失去的不仅是中华民族传统文化本身,而是有着五千年灿烂文化的“文明”和“精神”。 　　在我国的中、小学中有相当一部分学生对我国的民族器乐可以说是“一无所知”。他们既说不出一首最为我们中国人熟知的民族器乐曲,例如:二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》等,更不会演奏常见的民族乐器,甚至连乐器名称都一头雾水,类似情况并不算少数,十分令人担忧。作为有着五千年文明史的炎黄子孙们,何以处于如此尴尬的境地?这不能不说是作为东方音乐源头古国的莫大悲哀。 　　中、小学里民族音乐知识的缺乏,一定程度上反映出我国高等音乐教育的不完善以及结构、手段的不合理,其根本原因是由