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古典吉他在音乐进行中如何运用 来源于： 信快捷网 信息发布 众所周知，旋律是乐曲的中心。如果音乐是一幅人物画，那么旋律则是其所描绘的人物。然而，如果这幅画是一幅连阴影都没画上去的素描呢？又或者，这幅画是一幅蒙娜丽莎？如果要问两种画的形象给人感觉为何如此不同，那么我可以回答说是因为和声的缘故。与直观的旋律相比，和声往往是给人心理层面上的感受。你可以听不出和弦，可以不会分析，但每一个人都可以感受得到和声带来的情绪的微妙变化。可以慢慢地想象一下，当这幅连阴影都没画上去的人物素描线条慢慢地丰富，逐渐地添上色彩，它最后也能成为蒙娜丽莎。这就是和声奇妙的功能作用。从汉兹的夜曲这首乐曲本身来说，运用了很多典型的和声对比运用手法。所以我选用这首曲子为例，浅谈一下和声、调性在音乐进行中的运用及作用。一，平行大小调的调性对比首先分析一下这曲子基本的结构：? ? A段? ?? ???B段? ?? ? A’段? ???a + a? ?? ?b + c? ?? ? a? ?? ? +尾声8小节8小节??8小节8小节??8小节? ?? ?2小节C大调? ?? ? a小调a小调??C大调从上图可以很清楚地看出大小调的对比。在呈示部A段中运用C大调，中段运用其平行小调a小调，在再现部A’中再次回到C大调。大调通常表现较为壮丽，辉煌，进行曲式的风格，然而这首夜曲把大调也写得很优美。如歌的主题在高音线条上出现，低音以分解和弦舒缓地衬托着，单从谱面看，线条的起伏已经很具美感了。主题重复了一遍之后，调式接着转到平行小调，情绪变得更为委婉动人。在主题变化不大的情况下，这里转小调主要是进行形象刻划。二，主调与属调的调性对比B段比较特殊，是引伸型中段与并置型中段的结合，所谓引伸型指的是引伸发展呈示部的主题，不出现新主题；并置型则出现新主题与两端形成对比。? ?? ?? ?B? ?b? ? +? ???c引伸型? ?? ?并置型a小调? ?? ?a小调转G大调b段其实就是a段的引伸发展，上面已阐述过。c段出现了新的素材，旋律转到了低音线条，这个留待下面再述。先讲调性。在c段的第6小节以一串半音阶的过渡以及正格终止确立到平行大调C大调的属调G大调，但只稍做停留，马上在低音出现一个降7级音F并且音阶下行回到C大调。这里就构成了主调C大调与属调G大调的对比。转属调给人的感觉通常是开阔明亮。在这里由于G大调很短暂，只有两个和弦两小节，一闪而过又回到平行大调C大调。转属调开阔明亮的感觉不能很好的确立，这里给人的感觉更多的是调性转移导致的情绪波动，无法抑止。随后主题又不知不觉地轻轻地出现，仿佛一阵痛彻心扉的呐喊后转过头偷偷地掩面轻泣。全曲最感人的就在这个地方了。弹到这里不禁都会一声叹息。再现主题时可以把低音和旋律错开来弹，先靠弦弹根音再拨1弦，更能把这感人的情绪表达得更加婉转迂迴。三，离调和弦的引进不仅在较大的乐段做调性的对比，而且在每一个乐句中，都用了离调的和弦以加重色彩及增强进行的力度。下面我标出每一小节的音级标记逐个分析。 1 |指第一小节，类推：aC大调1??|??2??|??3??|??4??|??5??|??6??|??7??|??8??| ? ?Ⅴ7? ?Ⅴ7? ?Ⅰ? ?Ⅴ7/Ⅱ??Ⅱ? ?Ⅴ7? ? Ⅰ ba小调1? ?|??2??|??3??|??4??|??5??|??6??|??7??|??8??| ? ? Ⅳ? ?Ⅴ7? ? Ⅰ??Ⅴ7/Ⅳ??Ⅳ? ? Ⅴ7? ?Ⅰ在上图的第5小节，a段和b段都同时出现了一个相同结构的副属七和弦，用固定标记同样是A7。在音级标记中一个标为7/Ⅱ一个标为7/Ⅳ，是因为大小调的音级排列不同。7/Ⅱ，7/Ⅳ的意思分别是二级的属七和弦和四级的属七和弦。由于这个和弦的引进，与后面第6小节的d小三和弦构成了V7-的进行，a段原C大调的主和弦临时转移在到二级d小调上，b段原a小调的主和弦临时转移到下属d小调上。然后由d小三和弦进行到属七（第七小节），再终止在主和弦上。从功能上来说，和都是下属功能和弦，由下属进行到属七，再终止在主和弦，完成了正格全终止，本质上大调小调都是一样的。第5小节A7的出现，更多地像是一个疑虑，它打破了原本宁静的心境，刹那间心湖里的轻波微澜变成了波浪（第5、6小节有一个琶音的大起大落），心底冒出了一丝丝的迟疑（第6小节末渐慢）。四，音区的对比? ? A段? ?? ??