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试论中国水彩画题材的拓展与创新 　　【摘要】水彩画题材的拓展与创新,一直是画家们长期研究并寻求突破的课题。本文针对中国水彩画创作题材的现状分析,以及题材多样性、精神性和社会性的发掘,深入研究和探讨水彩画的创新和拓展之路,并在此基础上,吸收优秀的外来元素,博采众长,为中国水彩画艺术的发展提供更多的反思和促进作用。 　　【关键词】水彩画;创作题材;世界艺术;现实主义;拓展与创新 　　 　　一、水彩画创作题材的现状分析 　　随着科技领域的迅猛发展与信息时代的到来,世界艺术呈现出丰富多彩、多样综合的艺术格局。由于受到西方文化艺术的影响,在国画、油画、版画、雕塑等领域可以看到部分艺术家致力于现代艺术的探索,而中国水彩画领域却相对置后。与早期水彩画相比较,中国水彩画近20年在创作理念、形式语言等方面都达到了相当高的水平,然而,在绘画题材等方面却很少有突破,其主要原因是,多数水彩画家的思想保守、因循守旧,把水彩画特性归结为:水味、透明、灵动等方面,画地为牢、作茧自缚,使水彩画创作思路、题材等方面受到了很大的限制。中国水彩画创作的认识观念还仅仅徘徊于工具、材料、技法的肤浅层面上,拘泥于水彩特性的表现大大削弱了水彩画题材的拓宽。由于过分沉醉于技法,仍然停留在传统题材方面,形成一种无形的思维定势,左右着水彩画家的创作。从历届送展的作品中可以看出,在题材上大同小异、千人一面的现象普遍存在。不是这些题材不好,而关键是没有赋以新的、具有时代气息的文化内涵和价值取向。“我们从实验绘画的‘现实主义’和‘具象绘画’的大量传统题材作品中发现,其与中国现实生活和文化紧密相连,并且具有现实批判意义。比方说,中国油画有许多述说当代中国城乡的‘超写实’作品,中国水彩画也有描绘当代中国乡村的‘超写实’作品,就技术表现力的层面而言,两者本身并无太大的好坏和优劣,只是各有千秋,但总是觉得中国水彩画少了点时代的感觉和文化。”[1]任何一种艺术形态的完善都是综合的完善,它包括题材选择、思想内涵、形式语言、风格技法等方面,而不是仅停留于技术层面,只及一点不及其他。要改变中国水彩画在题材方面千人一面的局面,重要的是改变对水彩画认识的传统观念,加大题材的拓宽,加深对题材的认识,使形式语言与题材内容高度统一。 　　二、水彩画题材多样性的发掘 　　长久以来,由于我们自身对水彩画认识的不足,致使中国水彩画在题材的多样性方面受到严重限制,作品承载生活含量不足,感召力不强,无法开启观念深层的审美意识,更无法全面反映时代的精神。一方面,我们要对中国水彩画的传统题材作深入的研究,并充分挖掘其潜力。传统题材包括:风景画、静物画、肖像画等,它利用水、色在纸面上相互渗透,在作画过程中,纸面干湿程度、笔法的多变、特别是特殊技法材料的应用,构成了水彩画独特的艺术效果。在这些题材上,尽可能地把水彩画技法发挥到极致。所以,以往的水彩画家努力寻找适合于发挥水彩画这一特点的题材,并且乐此不疲。在过去相当长的时间内,水彩画的题材处于单一的状态,其主要原因在于中国水彩画长期积淀下来的审美惯性和思维定势。对题材的筛选是画家从生活原始素材的感知到理性提炼的升华过程,是画家实现其精神价值的起点。中国水彩画家只有以开放的、全新的观念和极大的热情投入到生活中去,准确把握时代跳动的脉搏,才能在纷繁复杂的题材中找到自己的切入点。这样才能打破以往传统题材一统天下的局面。另一方面,我们要在传统题材的基础上,热情的投入生活、与时代同步、拓宽水彩画的题材范围,使中国水彩画题材得到全面系统地发掘,冲破传统水彩画题材单一、重复、千篇一律的局面,从而实现中国水彩画题材多样化。近年来,黄亚奇、刘亚平等画家的水彩画就在这方面做了很有益的尝试,黄亚奇的水彩作品《红苹果》一改以往的传统题材,给人以耳目一新的感觉。刘亚平的《脸谱系列》以抽象的形式表达深层的艺术内涵,是对社会和人的深沉思考。一般来说,以往中国水彩画大都关注的是自然题材,忽略了社会题材的发掘。其实,社会性题材比自然题材的容量要大得多,它的精神内涵也更为深刻,更容易表明画家的艺术思想,反映时代精神,所以,艺术家必须对社会、人生,以及自然和所表现的一切事物都具有较深刻的情感认识。由于每一位画家的个人经历、绘画技巧、生活环境等诸多因素都存在着差异,对生活的理解也不尽相同,因而,在题材的选择上各有千秋,这就给水彩画题材的多样化创造了条件和可能。 　　三、水彩画题材精神性的发掘 　　水彩画的精神内涵是作品中散发出来的精神意识,包括思想、观念、信息等。这种精神性是画家创作的主宰,虽然,这种精神内涵是无形的、隐蔽的,但它却不是空泛的,而是通过作品反映它的存在,是画家对创作对象的独特感受和理解。为了明确表述精神内涵,我们必须提高艺术素养和精神修养,去伪存真、由表及里、以情动人,当然,这需要一