论极少主义平面设计的纯粹性.docVIP

论极少主义平面设计的纯粹性 　　摘 要:极少主义者在平面设计中最大限度地摒弃了设计师的主观愿望,用极少的色彩和形象去表现一个客观存在的纯粹对象。极少主义平面设计者巧妙地利用这种纯粹性,通过对设计语言的消减,使之达到形式和内涵的极简,使之走向了真正的纯粹与极限,极少主义设计使用这种“裸性”方式恰适而准确地传达了有效信息。 　　关键词:极少主义;平面设计;纯粹性;极限 　　中图分类号:J506文献标识码:A 　　On the Purity of Minimalist Graphic Design 　　ZHAO Yong-hao,WANG Xu-zhen 　　 　　20世纪的现代主义设计运动在本世纪末遭受强烈置疑和认同危机的同时,极少主义设计初露端倪。极少主义又称极简主义或ABC艺术,是20世纪五六十年代以美国为中心的一个艺术流派,它源于杜尚的“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理,造型语言简练,色彩单纯,空间被压缩到最低限度的平面,并力图采用纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现,渐渐地,极少主义开始影响到整个艺术界。其实,极少主义最早受到米斯#8226;凡德洛的“少即是多”的影响,认为功能至上,一切与功能无关的风格都是矫情浮华的。 　　极少主义简洁明了的风格慢慢渗透到平面设计上,平面设计中的“主题”即“功能”,强调主题明确,在设计中提倡摒弃粗放奢华的与主题毫无关系的装饰和琐碎的功能,用简洁的语言来传达信息,去繁从简,用最本质的元素获得最简洁明快的空间,从而达到最为准确的定位。当然,最简洁的形式下面往往隐藏着最纯粹也最有力量的信息。 　　 　　一、设计语言的消减 　　 　　脱去华丽的外衣,将自己全裸或半裸的美妙身体展现于观众,极少主义者以近乎偏激的方式在平面设计中以最基本的设计语言进行艺术探索,和市场环境融合的商业性设计彻底涤清作者自身的情感、意义和观念,用极简的语言诠释涵意和主题,从形式上清除赘余以求最少,如同科学家以公式定律明晰万物规律一样,平面设计的极简淋漓尽致地体现在色彩、图形和字体上。 　　 　　1、纯粹的色彩 　　色彩往往能够带给人们对设计作品先入为主的感觉,由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受,色彩具有的神奇力量往往能在欣赏者内心激起涟漪。因此,在进行设计时,用色彩结合造型,以强化造型的寓意并帮助解读信息、增强设计作品的表现力。洞悉色彩的脾气与属性,至关重要,简约主义的设计遵循色彩规律,对设计情感的传达往往起到很微妙的作用。 　　极少主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。简单的色彩,是指他们大多选用单一的色彩,或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色深入人心,雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店,我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计,还有他们投资设计的圣诞老人,强大的红白视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比拟的。 　　为什么现在的标志设计大都选择单色或者比较少的颜色?就是因为简单、鲜明的颜色识别度高,而且容易让人产生深刻的印象,方便读者的再次联想。使用鲜明的色彩进行设计,也是设计成功的法宝之一,在舞台上,不论是灯光还是演员服装,设计上都强调高纯度的色彩已形成视觉冲击。 　　 　　2、简洁的形象 　　在平面设计中,图形的质量直接影响整体的品质感和构成效果,它对设计意义的表达起到举足轻重的作用。有的图形简洁、有性格,给人视觉冲击力,更容易更准确地传达视觉效果;有的图形则看起来逼真、包容万象,但我们不能找到到底想要说什么。其实简约设计风格的设计者不为华而不实的外表所影响,潜心研究图形的目的是使信息传达更快捷更生动。福田繁雄的反战招贴,在黄色的底子上只有一个大炮和打出去的炮弹,“自取灭亡”意涵自现。 　　简洁优美的设计、主题明确的图形直接了当地表达设计意图,让人们节省了更多的时间和精力。图形承载着保护商品和为商品增加卖点的重要使命。成功的形象不仅能提高商品的商业价值,同时也能提升该品牌在受众中的印象,合适的图形定位是每个产品都要规划的。在十几年前,国人对包装的简繁有很多的争议,如今受众又对一些商品的过度繁琐的包装怨声载道,“买椟还珠”的例子就是一个很好的例证。粉饰太重反而弄巧成拙,消费者不但无法从包装上得到直观有效的信息传达,恶劣的甚至产生消费误导,丧失了平面设计的功能,并且对包装材料产生了极大的浪费。随着社会发展和观念的变化,现代的消费者越来越从内心呼吁简约设计,尤其是在当今资源紧张、注重生态保护的时代,节约美德被再次唤起,从发展循环经济、建设节约型社会的长远发展目标来看,简约包装设计是设计师自觉融入社会的明智选择,更是现代企业增强竞争力的有力手段。 　　极少主义摒弃粗陋、奢华与琐碎,以简洁凝练的手法来疏导现代生活,在有限空间、有