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论西方现代绘画中构图的颠覆 　　摘 要：西方传统绘画构图遵从和谐原则及统一、完整、主次、秩序、均衡、稳定等形式美的法则。随着现代艺术兴起，传统绘画的观念受到极大质疑和挑战，构图原则被不断颠覆。本文对西方现代绘画中对构图的颠覆现象进行分析，探讨了其文化的意义。关键词:西方；绘画；构图；颠覆；意义 　　中图分类号：J202 文献标识码：A 　　 　　一、传统的构图原则 　　 　　西方传统绘画构图遵从和谐原则及统一、完整、主次、秩序、均衡、稳定等形式美的基本法则：画面完整充实，予人完成之感；形式、风格、技法统一，各种图像、元素具有一致性联系及逻辑关系；主次关系明确，主要部分及中心突出，秩序井然，次要部分从属并且烘托主要部分；构图布局均衡，物体安置合适、稳定等。 　　达?芬奇的《最后的晚餐》是典型实例。构图完整，形象被充分展示，各种物体均描绘完成，画面充实。主次分明，中心突出，耶酥位于画面中心区域，十二门徒分成四组排列于两旁，他们的动作、神情各异，但都与耶稣相联系，与之相呼应，为强调中心与主要人物，透视均向中间区域集中。画中的众多人物具有一致性的情节联系，统一于同一事件的逻辑关系之中，形式、技法具有高度的一致性。 　　拉斐尔的绘画构图都是和谐的典范。例如《西斯廷圣母》，主次明确，圣母与怀抱中的耶稣是绘画的中心，其他一些人物作为次要部分与其相呼应，将观者的视域引向中心。圣西斯图、女圣徒巴尔巴拉以及下面的小天使动作各异，面部目光朝向不同方向，变化丰富，但都同圣母与耶稣有着内在的联系。画中的人物布局均衡，予人充分的稳定感觉。《捕鱼的奇迹》是非对称构图，显灵的耶稣被置于画幅的右端，但打鱼的信徒们的动作、手势等将视点引向耶稣，使之依然成为视觉中心与情节中心，并使画面平衡。 　　即使一般被认为不安分的古典画家包西、格列柯等人的绘画构图也遵守着和谐与形式美的规则。包西的《圣安东尼的诱惑》、《背负十字架的基督》、《愚人船》，格列柯后期的《把商人赶出教堂的基督》、《拉奥孔》、《圣约翰启示录的梦幻》等画表现着当时画坛少见的奇思怪想或动荡不安的气氛，但构图仍体现着人物情节的逻辑关系，体现着形式及表现技法的一致性、主次关系、均衡等。 　　 　　二、现代绘画的反叛 　　 　　19世纪末、20世纪初现代艺术运动兴起，艺术家对传统绘画的思想、观念及具体的形式、表现方式进行反叛，和谐的观念受到极大的挑战和质疑，非理性思潮扩张，绘画的构图原则被不断颠覆。印象主义、后印象主义画家的作品即表现出对传统绘画构图的背离倾向，马蒂斯、毕加索、勃拉克、格里斯、马列维奇、康定斯基、契里柯、达利等相继进行各种绘画的反叛与颠覆，其突出地体现于构图方面。20世纪60、70年代以后，西方社会后现代主义文化观兴起，非理性思潮进一步扩张和发展，观念艺术思潮普遍融入架上绘画艺术之中，离经叛道的“非和谐”构图成为西方当代画坛更为普遍的现象。 　　 　　1、不统一 　　统一是实现和谐的基本条件，一些现代艺术家却刻意制造不统一、无联系的杂乱效果。 　　 　　传统绘画遵循技法、材料一致性规则。例如，油画创作使用油画工具材料绘制，水彩画使用水彩工具材料等，画面表现形式一致、统一。立体主义画家使用“拼贴”的方式突破此规则。例如格里斯的《酒瓶》，画面上加了一些铅笔线条、水粉色块，又拼合了瓶贴、旧报纸等实物，多种形式与元素相互碰撞重叠，使人感觉杂乱无章，变化突兀。艺术现象复杂和矛盾，此状况又表现着丰富的材质对比效果和厚重感（图1）。上世纪50、60年代波普艺术家进一步发展了拼贴的手法，赋予其新的表现意义。理查德?汉密尔顿的《到底是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》中裸体女郎、肌肉丰满的男子与电视机、带式收音机、连环画册放大的封面、福特徽章、真空吸尘器等物品以不同的描绘方式“杂乱”拼合在一起，形式、技法缺乏一致性，图像关系也不统一，表现了对和谐构图原则的反叛，也在宣扬大众文化与通俗之物的审美意义。 　　形而上画家契里柯的画作制造了一系列非现实的拼贴的场景。例如《一条街道的忧郁和神秘》，画面中的景物关系分裂、错乱，有着连拱廊的建筑物的边线向不同的视点集中和消失，构成令人不安的交错空间；光影关系混乱，人物、景物的投影朝向不同的方向。在《哲学家的猎物》中，炮筒、纸花、钟表、火车、烟囱等物拼合在一起。非统一的、拼贴的场景强化着扑朔迷离的、非现实的气氛，使绘画的结构与意义趋于复杂。达利、德尔沃等人的超现实主义绘画都描绘着无逻辑联系的、拼贴的场景，《记忆的持续性》、《进入城市》等画典型地表现了此特征。 　　传统的叙事性绘画均表现事件的逻辑关系、情节关系及人物之间的统一性的联系，后印象派画家高更的画作中即显现着对此规则的叛离。例如作于1891年的《渔民》，画中的四个人物动作与朝向各