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论平面构成和艺术设计的关系 概述 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。【1百度百科】 然而随着时间的推移、专业的细化，平面构成课教学中存在的问题逐渐突显出来，在平面构成的教学中，由此也产生了一些思考。 平面构成的发展史 “平面构成”一词的来源与本纪初发生于俄国的前卫艺术运动和构成主义有关， 但是平面构成作为一门设计基础课的教育，却是始于一九一九年的德国国立魏玛建筑学校(包浩斯)一门设计基础课。 它的研究范围是造型和色彩的基础知识，其特点是融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神，所用方法也一反以往艺术设计中的自然形态、几何形态.而非常重视运用不同材质所能反映出来的特点. 本世纪中叶，包浩斯的设计艺术及体系传入了东方，日本在结合工业设计的应用中，将“构成”由原来的造型、色彩进行分解，形成了相互连贯，各自独立的三门专业，即，平面构成、色彩构成、立体构成 70年代末改革开放之后，构成艺术由香港传入我国，80年代被我国部分高等美术院接受，被列为必修的专业基础课。并在无锡轻工大学（现江南大学）、湖北轻工学院（现湖北工业大学）等工科院校相继建立以包豪斯工业设计教学理念为主的艺术学院。 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 平面构成在现代艺术设计教育中的地位 平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。它注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，培养学生设计表现能力和创新能力，同时培养学生抽象思维能力和对视觉美的认知能力 平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 目前平面构成的教学中的联系大多以构成形式中骨骼的重复、近似、渐变、发射、特异等和基本型的排列规律为主，但是，平面构成在现代设计中更为重要的是创造力的训练，因此，这些独特的构思、新颖的创意就成为了平面构成研究的主要方向.这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。所谓艺术设计，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，培养从不同的角度去发现、表现事物的能力.可以培养对形体构成规律的系统研究，可以有助于培养创新能力，强化思维设计，才变得更为有意义 平面构成的局限性 平面构成作为艺术设计基础课程的出现，虽然是世界艺术设计史上的一个划时代的里程碑。传入我国已有三十来年的历史，在当时设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献， 但是翻看平面构成的教材，一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。一些相同的内容常重复出现于多本教材之中，所使用的图形也是类似，缺乏新鲜。虽然是经典的内容，但是已经不能反映当前设计的发展和更新。 平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的平面构成课教学过程中，平面构成课与后期艺术设计专业课处于一种脱节的状态，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，对于构成的内容知之甚少。而到了大学中，平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，这种打酱油式的学习让很多学生对平面构成课的意义提出质疑 这就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，加强了前后课程的联系，让学生对了解平面构成在艺术设计学习中的重要地位，避免学习的盲目性，又可以让学生更好地理解平面构成中抽象的理论。 结语 平面构成在艺术设计中的地位并不在于高考考前应考的练习题，也不是大学基础课中流于形式的作业。而是艺术设计中三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业的基础，同时也是艺术设计中培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力的重要的一门。 参考文献： 百度百科 　　[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].中国计划出版社，2000. 　　[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[J].美术大观，2007，(10)：141. 　　[3]毛溪.平面构成[M].上海人民美术出版社，2003. [4]杨冬梅.平面构成教学改革初探[J].重庆文理学院学报(自然科学版)，2006 　　[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社. 　　黄刚.平面构成.中国美术学院出版社. 　　刘春明.平面构成.四川美术出版社.