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“自我超越”与魏晋乐舞 　　【摘要】“自我超越”是魏晋时代主题，是对这一时期的主流性社会意识、文化姿态、哲学观念和审美风尚的一种集中概括。本文试从乐舞中本“我”崇“神”的魏晋风度、魏晋乐舞艺术的审美形态以及舞蹈艺术形式美意识走向独立这三个方面分析研究，来论证“自我超越”这一文化意识和审美风尚始终贯穿在魏晋乐舞之中，从而奠定了魏晋乐舞在整个中国舞蹈发展史上的特殊重要地位。 　　【关键词】魏晋；乐舞；舞蹈；自我超越 　　 　　魏晋可以说是中国历史上最黑暗、最恐惧、最混乱、最痛苦的时代之一，却也是“精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代”（宗白华先生语）。“自我超越”是对这一时期的主流性社会意识、文化姿态、哲学观念和审美风尚的一种集中概括。它既包括个体向自我、人性、真情的回归，也包括个体对伦常、礼法、名教等一切虚伪的外在价值的疏淡与背弃。魏晋之际社会主流意识形态从儒学向玄学的转换，尤其直接地驱动和催化了该时代舞蹈审美文化的重大变革与飞跃；个体精神的解放带来了社会行为的空前自由，同时也导致了乐舞这种以情感表达为主体的艺术形式的充分发展。乐舞作为这一时期的一个重要艺术门类，必然紧扣“自我超越”这一新的审美文化主题，尽显生机勃勃、流光溢彩的无穷魅力，从而在中国舞蹈发展史上写下光辉璀璨的一页。 　　一、乐舞中本“我”崇“神”的魏晋风度 　　社会动乱、战祸连绵、民不聊生，使得魏晋时期的人们普遍产生一种强烈的忧惧情绪和怀疑意识，一种时事难为、人事不测的孤寂感和绝望感。在以“自我超越”为主旨的魏晋玄学的影响下，他们不再关注宗法社会的价值和宇宙自然的价值，而是开始重新思考人生的价值观念问题。突出自我、张扬个性，一切惟个人的性情、需要、意念、心境、兴味、趣好为准则，是魏晋风度的一个鲜明特色。这种意识不能单纯地理解为狂妄自大、自命不凡，它反应的实际上是一种对人格、人性的充分关注与颂扬；也不意味着魏晋士人追求的是纯然肉体的沉沦与情欲的放纵。本“我”崇“神”的落脚处不在肉体而在灵性，不在物欲而在精神。 　　“以舞相属”的礼节性交谊舞蹈，从汉代直至魏晋都盛行不衰。这种宴会时宾主自行起舞的风俗不同于地位低下的歌舞伎人专以舞蹈娱人为目的，而是出于贵族名仕，甚至皇帝本人，随性起舞、抒发性灵的精神追求的需要。当时，贵族自舞之风很盛，上层社会的人普遍具有一定的音乐舞蹈修养。因为人们需要尽可能地在有限的生命期内享受人间的无限欢乐，而具有特殊审美及娱乐功能的舞蹈艺术便由此得到空前自由的发展。晋人谢尚，“善音乐，博综众艺”，以《鸲鹆舞》著称。我们发现，魏晋的舞蹈形象不再是过去那种对自然界的动物、植物的简单摹仿，而是舞者通过对大自然的感受，借自然界的花鸟鱼虫之形，抒发人间喜怒哀乐之情。鱼游水中,鸟翔天空,都是人企图超越自身极限的追求，是感性心灵的苏醒。谢尚的《鸲鹆舞》，充分地体现了他放达、傲岸的胸怀与性情，以及“鸿鹄之志，不与俗态而同尘”的精神追求与处世态度。 　　二、“洋洋清绮”──魏晋乐舞艺术的审美形态 　　刘勰在《文心雕龙》中说：“魏文之才，洋洋清绮。”“洋洋”，盛大、壮丽之貌，偏于壮美，而“清绮”则是细婉、秀美之态，偏于优美。这本是对魏晋文学两种不同审美形态的概括。文学是一种用语言来表达生命体验的艺术，所以，我们在考察魏晋乐舞时会惊喜地发现，“洋洋清绮”同样反映在当时的乐舞艺术当中。 　　如《清商乐》中的精品──《巾舞》以各种精湛的舞巾技巧博得了人们的赞赏，我们从大量的画像、砖石中都能看到许多飞舞长巾、热烈奔放、潇洒自如的《巾舞》画面。《巴渝舞》曾是西南少数民族“板?J蛮夷”的民间舞，曹魏时改名《昭武舞》，晋又改为《宣武舞》。此舞盛极一时，是“雅乐”中有名的“武舞”，十分粗犷雄健，富于尚武精神。《?@舞》原本是生动活泼的民间鼓舞，在汉代已用于宴飨。到了晋朝，受到朝廷的重视，把它作为“前代正声”对待。三国曹魏时李坚擅长《?@舞》，晋人夏侯湛作《?@舞歌》说《?@舞》是乐府的精彩节目，是宫廷的珍宝，祭祀天地祖先都要用《?@舞》，后又作了新的《?@舞》歌辞五篇，舞蹈是用16人表演。到了晋末，《?@舞》增满至八佾（64人）。《宋书?乐志》中说，“以?@、拂杂舞，合之钟石，施于殿庭”，可见《?@舞》场面的盛大。另外《?@舞赋》也说它非常精美，技艺高超。 　　当然，魏晋时期的舞蹈，大多崇尚绮丽、纤巧、柔曼的风格，这与当时的时代特点和社会思潮有着密切的联系。贵族士大夫们那种低沉的情绪以及及时行乐的思想，都深刻地影响着这个时期舞蹈的基调和情趣。《前溪舞》以地名为舞名，是《清商乐》中增入“江南吴歌”的舞蹈之一种，具有浓郁的江南民间风格，婉转缠绵。晋代流行的《杯盘舞》与汉代流行的《七盘舞》相比，也更加纤巧秀丽。另外，在继承传统方面，着重继承了汉代舞