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世界就在你独特的观看中 　　当代艺术：加入连州国际摄影年展之后，您工作重心有了怎样的改变?在心态及对摄影的看法上有没有变? 　　段熳婷：工作经历了很大的改变，以前是只做好一个方面的专业工作就行了，而摄影节的工作却是一个综合的大的项目，从无到有的一个创建的过程。从资金的运作和管理，到专业方向的把握，甚至是具体的策展的工作，全部都要一手一脚地去做，因为没有人会全盘地对这个项目负责，而且在国内来讲有经验的策展人也太少了。除了在专业工作上面的统筹外，我必须担起整个项目的担子，我是这个项目的总监。第一届的时候在法国做新闻发布会的前一晚，压力大得做恶梦，梦到摄影节开幕了，台下只有三两个观众。而真正到了第一届开幕的时候，几乎所有的人都觉得展览做得太好了，那时，我知道这个方向是对的。 　　对于摄影的认识，其实一直是在变化着的，从前两份工作的深入了解，到后来列于所从事的摄影工作的强烈质疑，到第一届连州摄影年展对于摄影的开放式的实验，从前是深入到一些不同的摄影门类中去实践，到了摄影年展的时候却是打开了认识摄影的新的视野，从一个视觉文化的角度重新审视摄影这个媒介，看似在实践不同门类的摄影展览，实际上却是借这样的方式从内在更加清醒地跳出来研究这个媒介。 　　当代艺术：您认为新闻摄影有没有它的实效性?它被收藏的艺术价值在哪里? 　　段熳婷：你说的实效性可能是指它的经济价值吧，新闻摄影根本不是用来被收藏的，而是传播信息的一个工具而已，但是有些非常优秀的新闻摄影作品由于作品的杰出艺术表现力和感染力还有新闻的重大性等原因，这样的作品会进入摄影史，同时它便具有了收藏价值。通常这样的作品还要经过时间的等待，才会更加显现其价值。 　　当代艺术：不同于欧美国家，中国大众可以说是直接进入了视频传播阶段，中间没有一个明显的图片欣赏的积淀，您怎样看待中国当代摄影的现状与摄影人的就职情况?您认为的理想状态是怎样的? 　　段煜婷：由于没有一个图片欣赏的积淀，没又对于摄影史的认识，所以大部分中国人对于摄影的认识多数还停留在对于简单唯美的摄影画面的认可层面，很多人无法真正读懂一幅优秀摄影作品的涵义，这与西方人的摄影素养相差很远。我这里并不是说西方人对于摄影的认识就一定是好的，只是他们的撮影教育更加完备一些而已，普通大众列于摄影的鉴赏水平，中西方的差别并不太大，专业界关心和认可的东西，人众不一定接受，所以对待这个问题也要分开来讲。专业界的情况是这样的，中国人在视觉修养上还是欠缺些滋养，所以一大部分的中国摄影家的过度唯美取向和内在养份不足，造成摄影语言上的相糙。很多摄影师凭一组作品走出来，但是再接下去就没有办法了，立刻显现出底蕴的溃乏，结果就容易自从，前儿年纪变撮影热，就都拍苦大仇深的黑白纪实摄影，这儿年当代艺术观念摄影热，大家就都去照猫画虎，弄出些张牙舞爪的观念摄影来，而且还直接从为数很少的几个成功的当代岂术家的样式里去学，近亲繁殖…… 　　艺术和摄影是个需要想像力和独立精神的事业，如果没有了这两个基础，就老老实实地做一个摄影记者，或者照相师傅或者业余爱好好了。 　　当代艺术：您说过：“摄影是比艺术的概念要大的，它远不止于艺术……”，能否具体谈一下?在您看来透过镜头看到的世界和肉眼看到的世界，最大的不同是什么? 　　段煜婷：我一向认为摄影所涵盖的范畴远远大过艺术的范畴，摄影可以说是无处不在的，自从摄影诞生以来，它就在不断地扩张着自己的版图，在艺术，传播、社会学，人类学，消费文化等领域，摄影在这些层面的渗透力和影响力是艺术所无法比拟的，相比起来艺术更加小众一些。在面对现实的时候，当代艺术越来越显得力不从心，而在市场的强大左右下，艺术更加沦为富人们附庸风雅的高级消费品，很多艺术家自觉地退居到了匠人的作坊里，为富人们生产高雅的玩意。这不得不说是一种艺术的倒退!艺术离市场太近了，市场成为艺术评价的重要指标的时候，艺术就失去了活力!好在，摄影的市场总量还不大，这未尝不是一件好事，摄影可以按照正常的状态更加自由的前行。 　　透过镜头显现出的世界始终是有选择性的，它永远无法呈现给你一个真正的现实世界，你要有这个心里预期，你看到的永远是罗伯特弗兰克眼中的美国、卡帕眼中的二战和寇德卡眼中的布拉格……但是透过这些照片你还是可以抓住一些现实的碎片，而这些现实的碎片让你从一个角度了解到了世界的一些面貌，仅此而已，更多的东西还是要你自己去看、去甄别、去判断。苏珊桑塔格早就说过，真实的世界以外，人们还创造了一个照片的世界。照片的世界已有的种种的规矩，成为摄影家们的金科玉律，却无法让你继续探索前行。所以，我们希望更多的具有自己独立视角的摄影家出现，尽可能地在学习和了解的基础上摆脱摄影史上的前辈对自己的影响，让这个世界显现在具有不同观点的摄影家手中，这种表现越丰富越好，这才是影像真正的力量所