绘画的构图2.ppt

无法而法，乃为至法 研究构图，并不是制定各种条条框框，而是启发我们的思想，从有法到无法，从知法到变法又不为法所囿。 要求简约，通常概括为基本的几何形。 山水画构图的特点 　　一、动静相依 画面的动感是主要的，静感是相对的。所谓神态、情势，都是指形态的动；构图中的静，是指动态相对的静，如：水动山静，树动石静，鸟动花静，人动物静等。在构图形式上：对称是静，均衡则动。动中有静，静中有动，相互依存。山水画中树无风则静，有风则动；水平则静，有波纹则动；山石的皴法，树叶的点法，也都可以产生动静的不同感觉。总之，山水画构图要做到行动意生，行静意动，动静相依，方得其神。 　　二、整体气势 　　郭熙说：“远望之以取其势，近看之以取其质。”他还说：“山水大物也。人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”“远取其势”就是山水画的整体气势，这是布局，是首先要注意的一个方面。山水画的章法要从整体气势开始，从大局着眼。 　　三、内外联系 　　在山水 画构图上要注意外分内和，表里联系，形断意联，外松内紧，内外呼应。这种关联从表及里，通过外象表现内在本质。使画外有画，给观众以想象的余地。如，贾又福的《大野疾风》（右图），画太行的两块巍峨赤红大石，顾盼有姿，屹立在山巅，使观众联想起它们仿佛是两位历史巨人在对话，向人们诉说燕赵自古多慷慨悲歌之士，太行儿女英雄辈出，谱写出许许多多可歌可泣的英雄业绩。构图好比穿针引线，把散乱的珍珠串连起来。这条线是画的内在的主题思想，“珍珠”是画的外象景物，是按照画家的主观意图紧密联系起来的。 　　四、立意含蓄 　　“含蓄”是中华民族传统艺术的最大特点，山水画更讲究立意的含蓄。它不论从主题内容还是构图形式上都注意内涵、寓意。西方艺术的特点是写实和直观。中国画立意为象，强调写意，外象往往不是直接表现它自身，而是通过外象借景抒情，表现内蕴的某种情感、哲理、思想、观点，启发观众的想象联想，使其与画家的主观意图产生共鸣。这就是文人画的高层次，画家与欣赏者通过画面对象沟通感情是建立在彼此有较高的文化修养和渊博的知识基础之上的。 　　五、变异奇险 　　在山水画结构中，只安排景物的位置是不够的。为了强化画面的艺术效果，要根据意境的需要改变物象的形态，有时还需要大胆地采用变形变异手法，才能达到气势磅礴，气韵生动。 在山水画中，“变异”这一点是非常惊人的。同是一块石头，在不同的位置上可能异化，达到惊险之境。这种异化，为了画的意境，改变空间，实的石头可异化成虚的山头。 变异与构图的奇险，贵在胆，“胆”从何而来，要从艺术修养中获得。凡是奇险的构图，都要打破常规，敢于破法。正如石涛所说：“无法而法，乃为至法。” 　　六、诗意入境 　　是中国画发展到文人画的高级阶段的重要标志，也是山水画构图中不可忽视的一个特点。它突破了山水画局限于自然的纯客观写实的现实主义画风，进入了理想的、幻觉的、主观与客观巧妙融合的意象的浪漫主义画风。诗词的意境注入了诗人心灵深处的思想感情，它是诗人经过高度凝练而成的典型理想境界，有感而发，内容含蓄，格调高雅。 　　山水画的构图学，是达到形式美的途径，是传达思想感情的重要方法。研究山水画的构图特点，并不是制定各种条条框框，而是启发我们看到形势的作用，构图学从有法到无法，从知法到变法又不为法所囿。 初一年级上册第2课 绘画的构图 ★ 在美术创作中，构图一般指在平面的物质空间中，安排和处理审美客体的位置和关系 ★ 构图在中国传统绘画中称为章法和布局，也称“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。 什么是构图？ 构图的基本结构形式 ★你试着任意在16开的纸上摆放三个苹果，看看他们的外轮廓形成什么型？ 答：通常的要求简约，概括为基本的几何形。绘画构图中，主体物及其所构成的基本形，中心一般靠近画面的最佳比例分割线。 三角形 在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；有两条边成多倍地大于第三条边时（长三角形），有飞驰、向上、崇高的感觉。 圆形 在圆形的构图中，圆形的边线无首尾之别，形状无方向的变差，张力均匀，给人以流动、饱满、完整、团实的感觉。物象结构成团形，具有凝聚的整体感。 （1）使形象突出，构图中心明确 从欣赏的角度，构图的目的是什么呢？ 构图中心不是画中央，是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点。 （2）使结构形式与内容相统一 表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给 人以平静舒展的心理作用 。 （3）使色彩与表现内容的统一 运用强烈的明暗对比构 成一种坚实、敦厚、沉 重的宏大气势，用红色 与将太行山作为抗敌的 历史丰碑立意相吻合。 （4）构图给人以形式美感 西画构图之形式美----多样、统一 中画构图之形式美----山水画形式法则 一、取势、开合 　1．气