关于高职动漫设计专业《素描》课程教学改革.docVIP

关于高职动漫设计专业《素描》课程教学改革 　　 【摘 要】 本文对新型影视动画设计人才培养模式的教育体制进行了初步的探索，特别是对素描课程改革和教学改革实践进行了较为完整的分析，对课程设置、教学内容、方法的改革进行了系统的研究，总结了以往素描教学改革的创新经验与特色，探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向。 　　 【关键词】 素描；动漫设计；高职高专 　　 　　 一．引言 　　 动漫设计专业在我国属于新兴专业，但发展很快，作为动漫设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于动漫设计绘画，大多数学生都出现了问题。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里？这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构，了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。 　　 二．调整教学内容 　　 动漫专业课程上与绘画联系比较紧的大致上可以分为三大块： 动画、原画和场景，开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，基于动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面： 线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对这些课程的需求展开素描教学改革，建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。 　　 现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足动漫设计专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。 　　 对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？速写是一个不错的方法。动画速写重“研究”，重概括”，重“表现”。在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。 　　 对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计需传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求，传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼，只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域，对于学生对人体结构及动态的要求较高，我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解造型对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解， 能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。 　　 三．结论 　　 通过对以上几个能力需求的分析，我们可以看出，作为动