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唐宋绞胎瓷器的装饰审美探析 　　摘要：传统绞胎瓷在我国陶瓷史上具有重要的艺术地位，其装饰手法更是独树一帜。在各种工业陶瓷制品日益泛滥的今天，人们对唐宋时期独树一帜的手工绞胎制品更为青睐，体现出当代诚信危机下，人们对自然质朴、表里如一的绞胎瓷的文化需求与回归。 　　关键词：绞胎艺术；陶瓷；装饰美 　　 　　一、绞胎瓷与其他陶瓷器物的装饰手法比较 　　在中国古代工艺美术史上，陶瓷是其中发展最为丰富的品类之一。陶瓷器物不但造型各异，其中装饰手法也形形色色，除了在器物表面进行装饰为主的彩陶、彩绘陶、青瓷、白瓷、黑瓷、色釉瓷、彩绘瓷外，还发明了一种以胎体本身材料色泽和纹理变化作为装饰的瓷器――绞胎瓷。绞胎瓷装饰手法与普通的陶瓷制品有所不同，普通的陶瓷品是在坯胎表面进行釉色、彩绘、雕刻、贴塑等技法达到装饰美化和保护胎体的目的；绞胎瓷器则是利用不同色泽的瓷泥相互绞揉后再切割出一定的泥片、泥条、泥团等，借助一定的模具拼贴组合、拉坯或直接手塑成型，使其色泥纹理充分展开，达到装饰美化目的。烧成后其胎体纹理内外相连且千变万化，具有独特的手工文化审美内涵。唐三彩对于现代人来说可谓是家喻户晓，然而对曾与唐三彩同一时期、同一窑口进行生产的绞胎瓷器却是知之甚少。由于流传至今的绞胎瓷器极少，并且大多收藏于国内外的博物馆中，平时更是难以见其真容。 　　二、唐宋绞胎瓷器的装饰艺术特色 　　绞胎瓷于唐代开始出现，宋代在中原地区得到发展，金代继续发展，元代以后少见，据考古证实，绞胎瓷的窑口主要位于河南、陕西、山东、山西等地。其纹理主要以仿制犀毗漆器为特色。其纹样主要有席编纹、云片纹、羽毛纹、菱形纹、琥珀纹、花朵纹、木理纹、水波纹、不规则纹等（图2）。这种瓷器装饰主要靠胎体本身材质色泽变化来进行表现，其色泽变化多样，为当时瓷器中的独特装饰手法，也成为中国陶瓷发展史上的一朵奇葩。绞胎器和谐自然的装饰，将瓷器的形、色、质三者进行了和谐统一，实现了工艺与审美的高度统一。绞胎瓷器的胎质颜色多为白、褐、深褐色，其次为粉红色，棕色。从纹理变化上看，由于采用纯手工制作，每次色料配比、绞揉次序、镶贴组合方式、块面大小各有不同，制作出的图案也无法雷同，但是从历代绞胎器物或标本中不难发现，不同时代的绞胎纹理使用具有一定的规律性，唐代多以抽象写意的长线条绞胎纹为主，器物显得自由洒脱；宋代则多采用精致小巧的点状纹样有序构成为主，更注重器物装饰的内在美；辽金时期的绞胎纹样和器物造型都表现的较为机械呆板，缺少生气和韵味；明代以后，绞胎装饰由整器装饰演变为局部装饰。总体来看，唐代多以木理纹图案装饰于枕的四侧，枕面饰团花绞胎纹或圆花绞胎纹。到宋金时期，则以贴面绞胎图案装饰为主，纹样变化更加丰富，有绞胎与珍珠地相结合装饰，也有以团花纹与圆花纹相结合的绞胎纹图案装饰等。绞胎纹样从抽象演绎到形象组合，无不体现出陶工们杰出的艺术创作水平。 　　三、唐宋绞胎瓷的手工文化精神 　　唐宋时期绞胎器装饰图案的多样变化，一方面体现出在外交和文化强势背景下，文学艺术和陶瓷手工业也得到了迅速发展，在各地窑口你追我赶的发展过程中，为凸显产品特色，陶工们也千方百计地在陶瓷产品造型与装饰上进行创新探索，从而打破青、白瓷的强势发展地位，从同时期出现的三彩、花釉、釉下彩瓷等新品种来看，这些都是市场竞争下的结果；宋代五大名窑林立，各种陶瓷新品种也层出不穷，在这文化艺术和陶瓷手工业发展的高峰时期，宋代绞胎瓷器也从唐代的外放型转向内省，器物造型更强调实用至上与材质工艺之精美。文人作为时代审美文化的主流群体，崇尚自然，追求质朴之美，工艺上追求自然天成，绞胎图案更为精细密集，装饰于器物内外如同孔雀开屏，鹧鸪舒羽、云彩飘舞，多种色泽相互交织于一起，极具视觉冲击力，其装饰风格折射出宋代浓郁的民俗美学和宗教美学思想。从宋代绞胎器的装饰图案中，传达出手工技艺所承载的时代文化精神。是宋人崇尚自然、追求质朴的美学思想的自然流露，是人与自然宇宙精神的和谐统一。因此，绞胎器的纹样图案上也自然流露出天人合一的审美情趣。如唐代的团花纹、连珠纹等绞胎装饰使用，体现的是唐文化下的多民族文化和谐气象，不规则纹、云纹等抽象图样体现的是宋人“内省”下的文化心态。羽毛纹、席编纹则体现出人对自然生活和社会的关注。绞胎瓷器制作讲究意在笔先，境由心造。其创作过程是人性的自然释放过程，也是心物相互交融的过程。绞胎装饰折射出的是“君子比德如玉”的社会审美时尚，是文人对器物实用与审美追求的完美体现。人们在欣赏与使用的过程中，也就潜移默化地被绞胎肌理带入到一个心旷神怡的世界，使浮躁的心得以安宁，同时，在品赏器物的过程中，使人忘却暂时的烦恼和疲惫，身心得以超然物外。今天的人们，一方面要面对传统文化缺失下的精神层面上的空虚与“诚信”道德理念脆弱所带来的情感困惑，另一方面要