听赏和视唱在普通高校钢琴教学中的作用.docVIP

听赏和视唱在普通高校钢琴教学中的作用 　　摘要：普通高校的钢琴教学应该加强听赏和视唱等教学环节，从而提高学习的学习兴趣，提高他们对音乐和钢琴演奏的理解力，达到良好的学习效果。 　　关健词：普通高校；钢琴教学；听赏；视唱 　　 　　一、引论 　　普通高校的钢琴教学不同于音乐专业的钢琴教学，它不以培养音乐技能为目的，不以成就音乐家为任务，也不以铸就谋生的饭碗为己任，而是培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的领悟能力和审美能力，从而使学生善于发现美、感受美、表现美与创造美。 　　柯达伊在他的音乐教育思想中指出：“学校里教音乐和唱歌所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，向学生逐步灌输一种优美音乐的渴望。”曹理主编的《普通学校音乐教育学》中提到：“器乐教学能够激发学生对音乐的兴趣，提高感受音乐、表现音乐的能力，训练学生的识谱能力。器乐教学还能使听觉、视觉和运动觉高度协调，并且促进思维的多向发展。”而学习乐器并不是教学目的，而是作为达到目标的方法与手段。 　　普通高校的钢琴教学涵盖了听赏、视唱、创作的教学，其中听赏与视唱教学尤为重要，它们在教学过程中是承上启下，相辅相成的。 　　二、“听赏”包括了聆听与欣赏 　　“听”是感知音乐的前提条件，音乐教学都应该由“听”入手，以培养学生的敏锐听觉为基础。听觉在钢琴学习中至关重要，演奏者只有具备了良好的听觉才能更好地领悟音乐、把握音乐和检验弹奏的优劣。 　　许多不认识乐谱的人能够把平时电视上或碟片里播放的歌曲演绎得惟妙惟肖，这就印证了“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这句话的道理。音乐艺术依赖听觉，在钢琴教学的过程中，选择音乐基本情绪鲜明的音乐作品，并且适当地介绍作品背景及作家生平，然后再播放音频或者视频，加上教师完整的富有美感的演奏，力求简单的技术性和高度的艺术性。这样使学生对所学曲目的主题、旋律、节奏等有了大致的了解，乐曲的直接刺激是学生对学习的内容产生兴趣，才会使学生有更进一步学习的欲望。 　　听是欣赏的主要方式。当然，听不是听而不闻，泛泛而听，而是一种体验，用心的体验。当学生以“综合体验”的欣赏方式听赏音乐时，便更能深层地感受音乐的情绪及内涵。当欣赏由“初级阶段”上升到“高级阶段”时，便加深了学生对曲目艺术形象的理解，在聆听的重复中，学生对曲目的影响加深，并在心中进行再创造，使得钢琴教学的美育功能、创新功能得到发挥。学生由圣美体验获得美感，就会产生“我要学会这首曲子”的要求与想法，由此也体现出了普通音乐教育的特点：“在艺术的欣赏和表现活动中学习艺术和知识技能”。最终，听赏活动对于学生听觉的直观刺激，有利于乐曲的理解和记忆，为视谱工作打下了基础。 　　三、视唱”包括了“读谱”和“歌唱” 　　读谱是将乐谱转换成乐音的过程。谱表、谱号、音符、调号、临时记号等乐理知识是读谱的基础，是读谱正确的关键。读谱不仅可以强化乐理知识的学习，同时也可以使学生对曲目的理解更加深入。音符与节奏的知识都可以通过基础学习而掌握，而乐谱上的速度记号、力度记号、表情术语等对乐曲的情绪、风格及含义的诠释起着至关重要的作用，准确地把握这些标识、标记可以使学生更准确地把握乐曲、身临其境。 　　如果学生读谱不细致，就会忽略应该处理与注意的地方，仅仅是完成音符与节奏的工作，只注意手指的机械运动，不经过头脑的思考与心灵的酝酿就会出现学习的停滞不前，很难提高的情况。怎样使学生避免这些问题？那就是读谱听赏的联结，在反复听赏的过程中读谱，通过视听的双重刺激，强弱、速度、旋律会鲜明直观地呈现在学生面前，不仅使学生对乐曲的熟悉程度加深，还会使学生鉴赏音乐、处理音乐的水平有所提高，在反复的过程中理解与熟练的程度逐步加深，使乐谱真正转化为活生生的音乐语言，使音乐形象更加鲜明。哲学家亚里士多德曾说过：“审美的快乐主要源于视觉与听觉对象的和谐。”当学生听赏与读谱同步时，学生会感到审美的快乐。 　　视唱可作为演奏前的情感铺垫，对于普通高校中的幼师专业学生来说，由于他们今后的工作多为弹唱，视唱学习对于他们更是大有裨益。 　　视唱以读谱为基础，以歌唱为手段，以审美为目标。歌唱培养了学生的乐感，当学生对乐曲的旋律声部进行模唱时，一切都会一目了然，演奏时，旋律声部和伴奏声部的主次、强弱会把握的准确无误，从而使弹奏有了“歌唱般的感觉”，更富表现力。 　　四、结论 　　德国音乐家里曼“音乐欣赏不仅是被动地忍受声音在听觉里产生各种作用，而且是人类逻辑的活动。”在听赏中不仅提高了学生对于音乐的理解力、辨别力、感受力、审美力，还能使记忆力得到强化，智力得到发展，视唱也加强了学生读谱能力，使学生在视唱中潜移默化地学习乐理知识，在歌唱中获得音乐美感。 　　 　　参考文献： 　　[1]肖玲嘉.论高师钢琴课音乐审美素质的培