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在线与形之间 　　线处于延伸的状态称之为线,线处于闭合的状态称之为形。二者既相互联系,又相互矛盾。两者的这种关系突出体现于王凤霞近期的作品中,作品中的主体是各种姿态的人体――形,在人体之间是缠绕着的绳索――线的集合。作品中的人与绳索处于一种矛盾的状态,似乎要挣脱;作品中的人与绳索又处于一种联系的状态,似乎是依赖。画家站在女性的角度,在这富有感染力的节奏中诉说着女人感人肺腑的故事。 　　凤霞近期的油画作品《生存状态#8226;红色系列》,已进入了成熟的艺术状态,她选择红色,用精细的方式进行创作。红色首先很具有视觉冲击力和情感张力,它有时代表着生机勃勃的生命力和激情,有时带有邪恶、颓废、暴力的含义,任何一种单色都不如红色所表达出的感情更丰富。凤霞是位善于思考的女艺术家,她把她内心最深处的,最纯粹的情感,不加任何修饰地,毫无保留地写进她的画中,所以在她的画面里最终只留下了裸体女性。她的作品似乎很难定位,从视觉感官,画作用排他性的修饰手段、追求形式美感,装饰味很强,进入画境似乎屏住了呼吸、忘却了周围世界的存在。但不能忽视的是存在于画面深层空间中的物像形式的暗示,暗示着不同程度的现实性和思想性,她画中的女性有时处于安宁的状态;有时处于被压抑、无奈的状态;有时处于抗争的状态;有时处于欢愉、舞动的状态;甚至在一幅作品中刻画各种状态。表现女性在社会中处于一种复杂的关系之中,并承担了不同的社会角色之后所处的各种状态,使她的作品具有很强的叙事性。 　　艺术家在不同时期所创作的作品往往代表着她当时所处的心理和情感状态,而艺术家想突破自己是很困难的,这需要不断地思考、积累、实践再思考这样一个过程,在反复这个过程中会不知不觉地突破自己,上升到了另一种状态。 　　在凤霞的作品中最终只留下线和人体这两种物像语言并非偶然,其经历了一个较复杂的过程。线是凤霞一直以来最喜欢的一种语言形式,她喜欢随手勾画物像,她的线随手而出,形随心所成,她能自由地驾驭线这种语言,即使在创作3×6m的大画时也从不起小稿,都是随心所致。对绘画的执着是她走向成熟的首要条件,她除了必须要做的事外,她把所有的时间都给了绘画,不管是在家里,还是在纷杂的办公室,她都能使自己进入空灵的状态进行创作。她把对生活的感受,对社会的感悟,对人性的思考,都用绘画语言表达出来,她对绘画近似痴迷。勤奋是她进步的催化剂,不管在哪,只要有笔有纸,她随手就会勾出形来。她早期画了大量的彩墨,从五彩缤纷的树到变形的人物,她所创作了许多小品,我想,这些作品是她艺术生命中的第一个台阶。她很善于学习和思考,从毕加索等大师的作品到大妈们手工剪出的小人和儿童涂鸦,都是她学习的对象,她曾两次走进敦煌感悟壁画,从中体味绘画的真谛。她曾在市井街头画过速写,这些早期的积累使她的作品自然天成。从五彩缤纷的彩墨到最终的红色布面油彩;从装饰风格的树到人物;从市井街头的男女到单纯的女性,她大概用了十年的时间完成这个过程。在这个过程中,她不断地突破自己,完成了技法的成熟,语言符号的创造,颜色的定位。她的作品成熟的过程,是从生活中走进传统,又超越了传统的过程。 　　关于绘画,凤霞有着自己的感悟:绘画对我没有定位,没有目标,更没有使命,只是疯狂着迷于绘画的过程,那种兴奋、发泄、解脱和升华,是无法言表的美妙和快乐。每每面对画布和颜色,喜乐油然而生,迫不及待地拿起笔在画布上游来游去,游去游来,随着一条条线的增多,线变成了形,形变成了色,眼瞅着一个个小精灵诞生,血液会沸腾起来,忘了时间、忘了记忆、忘了所有的烦恼,赤裸裸地与他们融为一体,说唱、谈笑、甚至不由自主地手舞足蹈,尽情享受灵魂的沐浴……那是属于我自己的世界,一个真实的世界,梦幻的世界,一个能倾诉生活中所有酸甜苦辣、喜怒哀乐的世界,一个能分享、能责怪、能叩问的世界。 　　到我的世界来吧,这是一个真实的世界,梦幻的世界,在这里,你会忘记时间、忘记烦恼,你会兴奋、解脱和升华,尽情享受灵魂的沐浴…… 　　这是凤霞心灵的独白,绘画不是她的职业,绘画也不是她的爱好,她是为绘画而生的,绘画是她的生命。 　　凤霞自从走进她的红色世界,便打开了她的灵感之天窗,她在这个空灵的世界里尽情的诉说,忘情的舞动,自由的徜徉。从此,她的创作一发不可收,她的《生存状态》系列延续着她的艺术生命,她在这个红色世界里获得了重生。 　　凤霞以女性艺术家特有的心理和情感,强调情感的炽热,摒弃了五彩,选择了单色;她追求表达方式的纯净,选择了裸体。她作品中的主体――形,都是女性,她们姿态各异,造型独特,代表着各个阶层、各种年龄、各种心态的女性的状态。曲线包含着各种各样的更大范围:它可以被某种渴望、牵累和苦难的重负所压倒,但它同样可以精神焕发,表现出超脱一切限制的狂放不羁的活力,同时它也可以表现出和谐的情绪,在《生存状态》中去寻