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在舞台结构元素组合方式中蒙太奇的应用 　　摘要：蒙太奇艺术形式在不同领域的有机的结合，可以探索一种新的视觉心理规律，从而更好地表现创作设计意图。所以本文试图通过对电影和建筑中蒙太奇概念的延伸，使其延续到舞台空间造型中，通过利用蒙太奇分离、跳跃的思维及其布局某篇的结构方式逐点分析蒙太奇的时空构造方式，阐释舞台空间设计中的蒙太奇运用及其呈现方式。 　　关键词：蒙太奇；蒙太奇思维；舞台设计；组合方式 　　 　　普多夫金在《论蒙太奇》中曾说“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西。”它也是任何一门艺术都具有的选择和对比、连接和冲突、理解和概括的方法。一堆没有生命的材料，到了舞台设计师手里，如何利用它们去组合风格不同、式样各异的舞台造型呢？作为一种结构方法的蒙太奇，其实质就是选择和处理已存在的元素。蒙太奇是整体结构，它约束同性质部分的相互关系，它决定给各元素分配不同的特殊空间，是作品最根本的组织和构成原则，舞台设计中包括的各种空间的配置，多场景穿插的时空交错，就是一种布局谋篇的统筹。 　　一、蒙太奇在舞台具象元素设计中的运用 　　（一）平行组接蒙太奇，这种蒙太奇不是对某一事件“单线叙述”，而是通过对几个事件的“复线叙述”，类似空间蒙太奇的空间并叙，即将不同时间和空间发生的两个及以上的场景并列表现，统一在一个完整的结构之中，来创造新的含义 ，抒发主观情绪，从而相互烘托，更增强作品的感染力量。早在18世纪，法国剧作家地狄德罗就曾设想戏剧不是一个接一个去表现场景，而是根据需要将其同时表现出来，他的设想在西方写实戏剧舞台上一直无法实现，元明戏曲在舞台假定性的基础上，对舞台空间的分割组合，将处于同时异地或不同时空的故事情节在同舞台上同时或按时间顺序展现出来；莎士比亚也曾借用七个演区轮流使用的所谓“舞台空间多型运用法”诠释自己的作品。 　　（二）积累式组接蒙太奇，用叠加等手法使之产生变形、解体、错位、颠倒等变化，一切都似乎张扬着设计者讨厌稳定、确定的、静态的循规蹈矩。舞台设计师进行结构构思，绝不是将联想到的原型素材直接再现，而是经过分类和重组形成一个全新的形式，这涉及到联想物与再造物如何沟通的技巧。 　　积累式可分为两类：1.通过内容形式相近的元素组接，强调运用这一手法的场景的中心思想。越剧《古墓香魂》便是将熟悉的地下宫殿汉白玉墓门和敦煌飞天壁画组合在一起，展示出一个阴森压抑的古墓，突出冯罗香被摧毁的青春和在黑暗的社会中死气沉沉的命运；2.通过对一个复杂事物若干侧面的组接，使观众对所要表达的事物获得一个综合的、总体的印象，即用一个又一个的局部内容画面的积累来展示舞台主体的整体面貌。横贯的粉墙黛瓦制造出类似宽银幕的效果，江南园林的组合元素被打碎后重组在越剧《陆游与唐婉》的舞台上，构成一个高度写意、抽象的沈园。 　　（三）舞台从各个方面来讲都是精神产物，它满足感官视觉，也满足依赖历史、社会和个人背景下的人生观、价值观。那么，舞台结构元素可以进行联想式的组接，也可称为隐喻蒙太奇。作为隐喻要素的空间形象，往往甲是要被说明的，类似比喻中的本体，而乙则是用来做比喻的内容，即喻体。通过打比方的手法，将不同事物之间某种相似的特征凸显出来，使观众领会创作者含蓄而形象的寓意和戏剧文本的情绪色彩。当俄狄浦斯王刺瞎双眼时，乔治#8226;西平用巨大的红色丝绸和纱幕从高空飞落而下，群山随即消失，观众感到自己的眼睛也似乎在流血，暗示他失去了视力。莫里哀的《唐璜》中四分五裂的似唐璜的巨大面具，隐喻了他被所处的伪善社会杀死了。 　　象征式组接，其本体和喻体没有相似之处，而是在文本的特殊语境中产生的意义，直接点明戏剧的主题。联想可以说是区别于典型化方法的象征性语汇。07年底来宁演出的美国音乐剧《42街》，巨大的台阶从台口线一直延伸到舞台后部，闪烁着数万瓦灯泡的阶梯在舞台上，闪亮如星的街头招牌布景繁华耀眼，似乎让你看到了30年代百老汇的纸醉金迷，这星星点点闪烁着的荣耀，又似乎是跳动着的充满舞台梦想的年轻的心。我在《罗密欧与朱丽叶》的舞台习作创作中，将布景道具放在一个圆盘上，实现转台功能的同时也象征着他们不断想要挣脱封建的束缚，却好像始终都在一个走不出的圆里，在转台边缘搭建门窗就像是搭建了一个围城，一段爱情的执着不过是围城的一块方地。蒙太奇的象征式组接得以充分的运用。 　　（四）错觉式组接蒙太奇。观众凭视觉经验和潜意识可以感知对象但视觉预测所接受到的内容已“暗示”了观众。暗示的歧义越大，造成的错觉成分越强烈。林奕华的戏剧作品《包法利夫人们》，以现实生活的视角对原著进行了当代语境下的解构，舞台设计简洁，充满现代感灯光柔和并富于变化。剧作结构是按照15节课的内容展开，若把整个舞台视为大学教室，就能发现12套桌椅是《包》剧的唯一舞台装置，并满足了剧情与场景的变化：演员念着原