唐尼采蒂《爱之甘醇》赏析.docVIP

唐尼采蒂《爱之甘醇》赏析 　　摘要:唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有歌剧、器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品等等,其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。本文在回顾意大利喜歌剧兴起和发展的基础上,对唐尼采蒂德生平以及《爱之甘醇》的内容梗概、创作分析、历史地位进行客观阐述及理性分析。 　　关键词:唐尼采蒂;喜歌剧;内容梗概;创作分析;历史地位 　　 　　唐尼采蒂处在一个承上启下的历史地位,极快的创作速度、高产而不乏优秀的音乐作品,给后世留下了宝贵的财富。1832年5月12日在米兰首演的二幕歌剧――《爱之甘醇》,被誉为意大利喜歌剧最高杰出作之一。该作品风格浪漫,完全有别于过去意大利的喜剧,初演以来就不断被搬上舞台演出。诚然,《爱之甘醇》的剧情有些荒诞,如奈莫里诺相信那位江湖医生的花言巧语便难以想象。但是,整部喜歌剧的确诙谐处处,而剧中赋予每个人物的咏叹调及二重唱,曲曲动听,余音绕梁,尤其是奈莫里诺所唱的咏叹调“偷洒一滴泪”,更可说是意大利歌剧中屈指可数的男高音咏叹调。重要的是,全剧具有意大利“即兴喜剧”(Commedia dell’arte)的要素。 　　 　　一、意大利喜歌剧的兴起与发展 　　 　　意大利喜歌剧(opera buffa)是一种吟诵调中插入对话的笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧(opera seria)的“幕间插剧” (间奏曲)演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料,配上音乐。16世纪末期和17世纪早期,在意大利非常流行。笑歌剧主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事为脚本,音乐中多为较简单而通俗的旋律和调子,曲式自由,只需少数人物在简单的布景里唱做。在表演技巧上运用散文式的歌词,节奏随语言而动,特别是绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。终场时全体角色陆续登场,以重唱、小合唱造成高潮以赢得观众的赞美! 意大利喜歌剧在本国习惯称为“诙谐歌剧”,最早的尝试是17世纪上半叶马佐基等创作的《鹰》。17世纪60年代初,在佛罗伦萨成立了以演出喜歌剧为主的著名的“花园剧院”,由此喜歌剧开始脱胎于正歌剧幕间的喜剧性表演,逐步发展成为独立的剧种。 　　 　　二、唐尼采蒂的生平介绍 　　 　　唐尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848),出身于贝加姆一个编织匠家庭,9岁进迈尔主持的教会音乐学校学习,后来由迈尔资助进入博洛尼亚音乐学院学习,是意大利作曲理论大师马蒂尼神父的“徒孙”,从学生时代起就创作歌剧,后来从军期间也没有停止作曲。唐尼采蒂写作技巧之熟练令人惊讶,从唐尼采蒂1818年正式上演的第一部歌剧《勃艮第伯爵恩里科》到1844年上演最后一部歌剧《卡杰琳娜#8226;科尔娜罗》,26年间他创作了创作了75部歌剧、16部交响乐、19部弦乐四重奏、193首歌曲、45首二重唱、3部神剧、28部康塔塔,还有器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品。 他写过历史英雄歌剧《玛丽亚#8226;斯图阿达尔》、《马里诺#8226;法列埃罗》,悲剧传奇剧《卢克雷齐娅#8226;博尔吉亚》,社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》;也写过抒情歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》,音乐滑稽剧《晚钟》;还写过带对白的法国喜歌剧《军中女朗》、《里塔》等;另外,喜歌剧是他的主要创作领域之一,诸如《荒唐事》(1818《匿名信》(1822)、《幸运的骗局》(1823)、《爱的甘醇》(1832)、《军中女郎》(1840)、《丽达,或挨打的丈夫》(1841)等等,这些喜歌剧凭着轻松诙谐的情节、优美自然的曲调、简朴明快的织体以及紧凑起伏的戏剧节奏,为他赢得更多喝彩。 　　唐尼采蒂在意大利歌剧史中占据着重要地位,和罗西尼、贝利尼被称为“美声学派”三巨头。纵观唐尼采蒂,在创作上确有传神写心、超尘出格的手笔,而正是这些技艺为后来的威尔第所吸收,加以发展与完善。著名的音乐学者朗格曾说过这样一段话:“他的《罗昂的玛丽亚》对于威尔第深刻的音乐戏剧创作来说,是一个不够完美的先驱,而他的《唐#8226;帕斯夸莱》则是罗西尼的意大利喜歌剧的完美的后继者。所以,这两部作品十分明确地规定了他在歌剧史上的地位,他恰恰是位于罗西尼与威尔第之间的人物。” 应该说,他是介于罗西尼与威尔第之间承上启下的一位重要人物。晚年回到故乡贝加姆,1848年4月8日去世。 　　 　　三、《爱之甘醇》内容梗概 　　 　　《爱的甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品,主要讲述发生在意大利小村庄里的一场有趣爱情风波:青年奈莫里诺和军官别尔括列同时追求农场主之女阿迪娜,阿迪娜虽喜欢奈莫里诺,却嫌他腼腆,假意答应别尔括列的求婚。奈莫里诺为赢得爱情,用仅有的钱从江