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声乐教学中启发式的重要性 　　摘要：启发式教学打破了传统的“以教师为主体”的教学模式，体现了“学生为主体，教师为主导，”的教学原则，启发式方法在声乐教学中有着重要的意义。 　　关键词：启发式教学；传统教学方法；提问方法 　　 　　在声乐课上教师通常以范唱为主，学生靠“听”来模仿学习，这种以教师为主体地传统教学方法到现在还占有主要地位，学生在被动的情况下学习知识，不仅没有了主动性和积极性，还会影响他们的独立思考和创新能力，教师应该要改革教学方法，尝试着用科学的方法来教学！ 　　启发式教学是现在较为科学的教学方法之一，它是教师在教学中根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，采用启发式诱导办法传授知识，调动学生的学习主动性和积极性，自觉地学习掌握知识。 　　“启发”一词,源于古代教育家孔丘的“不愤不启，不悱不发”。《学记》的作者提出“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”，进一步阐述了启发式教学的思想，主张启发学生，引导学生，但不硬牵着他们走；严格要求学生，但不施加压力；指明学习的路径，但不代替他们达成结论。在古代，就有人认识到启发对学生学习的重要性了，著名的教育理论家曾明曾说过：“最有效的学习方法就是让学生在体验和创造的过程中学习。”可见启发式教学方法在教学中有着重要的地位。 　　由于声乐本身的抽象性，教学中教师不能给出具体实物让学生模仿学习， 如我们常说的气息问题、连音练习、跳音练习等等，它们看不见摸不着，增加了学习的难度，只要我们采用提问、启发的方式让学生主动思考、学习，发展学生的逻辑思维能力，相信学生能较轻松地掌握知识技能。 　　许多学生很长时间气息都吸不下去，歌唱时气息一直浮在胸口，但说到“气沉丹田”“横膈膜下沉”这些专业术语学生又都很熟。怎样把气吸下去呢？我们要学生举出生活中气息下沉的例子，之后再做对错的评价。其实这样的例子很多，像打哈欠、惊吓后失声尖叫，它们发出的声音与平时说话有很大不同，可是很少人留意这些声音是怎么产生的？提出这样的疑问让学生做这两个动作，反复地练习、体会，自己找答案。教师再进行指导和总结。通过自己思考得到解决的问题，学生的印象会更深刻。 　　练声是学习发声技巧的一个重要途径。由于练声曲多是单调的上下行音阶组成，缺少歌唱性，学生在练声时也是机械地、程式化地完成，高音区练习更是阻力重重，有的学生甚至有“高音恐惧症”，带着心理负担来演唱，效果可想而知了。例如跳音音阶是较难的一条练习曲，很多学生存在“跳不动”的现象，如果再让他们无方法地练习就会很容易挫败他们的积极性，这时老师可以让学生休息会，要他们思考跳音像什么？可以比喻成什么？ 　　很多人会想到球类的东西，在弹跳的乒乓球或皮球，这个比喻很形象贴切，学生刚练习时就不会像唱连音那样断不开，对于跳音的气息运用我们让学生练习“狗哈气”来体会，有了这些生活化的参照物就容易模仿学习了。 　　以上的技能知识学习，我主要用的是提问的方法来启发学生，让他们积极主动的思考问题，举一反三，这种快乐民主的教学氛围使得学生的思维更活跃，学习效率更高。 　　声乐课中，怎样让学生“声情并茂”的演唱是长期的训练目标。歌曲的演唱是要通过语言、声音、情感三者的表现才能感染观众，然而，“只有声没有情”“孩童背书”是学生演唱时普遍存在的现象，那么这种现象是怎么出现的呢？是因为学生对声音技巧的重视高于情感抒发，认为声音技巧好就是衡量一切的标准。改变学生这一观念不难，难在怎样让学生用情歌唱？ 　　首先，学生要知道什么是情？情是歌唱者经过对剧中人物的理解之后所体验提炼的感情。演唱歌曲前我们可以分几步引导启发学生。 　　第一步，在演唱歌曲之前我们要求学生认真地读歌词、理解歌词，确定歌曲的情感方向是喜悦是忧伤还是悲愤，确定好了歌曲的整体风格和基调后我们就可以要求学生做更深入的分析了。 　　第二步，教师可采用提问方法，让学生简单的分析节奏，曲式的变化，知道了这些不同点演唱时才能有层次对比。 　　前两步的基础工作做好后，我们就可以进行第三步，启发、激发学生的内心情感了。由于学生的生活经验和社会阅历有限，在演唱人物、爱情歌曲时给带来很大难度，我们要让学生把自己当成曲中人物，设身处地地揣摩人物的性格，进入人物角色的内心世界。若这样还没有办法体会人物的情感，我们要耐心的把再把故事背景、情节和人物内心的变化分析给学生听，像导演给演员说戏一样，再用“情感启发”的方法试着让学生想想类似的经历，相信有了这些相似的经历做铺垫，学生应该能够理解体会人物的思想感情了。 　　以上是对声乐课中的启发式教学做了一些简单的介绍，可以肯定的是这种教学方法在课堂中有着极其重要的位置，它给教师和学生带来了很大的收获，整堂课在快乐轻松的氛围中进行，师生之间有了频繁地互动，激发了学生自主学习的热情，培养了学生分析