大提琴演奏艺术探微.docVIP

大提琴演奏艺术探微 　　大提琴是西洋乐器中的一件重要乐器,古语说:“工欲善其事,必先利其器。”意思是说:工匠想要做好活,一定先要使工具精良。大提琴演奏虽然是艺术创造,最忌艺术“匠人”、“匠气”,但是要使自己的工具――乐器精良,并准确了解它的构造,掌握它的性能,才能充分发挥出它的优长,演奏出动人的乐曲。 　　为此,本文结合笔者个人多年来大提琴演奏艺术的实践和理性思考,对大提琴演奏艺术提出若干探索性意见,以与所有的大提琴人共同讨论切磋。 　　 　　一、大提琴演奏的技术技巧 　　 　　大提琴演奏时,用低音谱表和次中音谱表与高音谱表记谱,其中所有的谱表一律根据演奏需要按实际音高记谱。 　　大提琴的演奏技术和技巧,主要有以下几点: 　　一是把拉。把位指左手各指在琴弦上按弦的一定位置,把位愈高,音区也愈高。大提琴的把位与小提琴、中提琴均有所不同:大提琴除用左手食指到小指的四个手指按弦演奏以外,还用拇指按弦演奏,这主要用在第六把位以上的高把位,称作“拇指指位”。此外,在低把位演奏八度音程时,也用“拇指把位”演奏。 　　二是指法。大提琴的指法也与小提琴和中提琴不同:大提琴各手指之间的距离都是小二度关系,拇指到四指之间的关系是一个小三度音程,奏大二度音程时,必须隔一个手指。但是,接近高把位时,因为弦长逐渐缩短,所以指间的距离也随之缩小,至第五把位以上时,指法便与小提琴的指法基本上相同了。 　　三是双音。大提琴的双音演奏,是较难演奏技巧,须长期训练。 　　四是和弦。大提琴的和弦演奏,是普遍使用的演奏技巧。 　　五是泛音。大提琴的泛音音色明亮,共鸣好。其中的自然泛音可用到第六、第七、第八泛音;人工泛音常用四度人工泛音,五度人工泛音较少使用(只在高把位时方能奏出),三度人工泛音也因音色欠佳而较少使用。大提琴还可以演奏双泛音,即在两根弦上同时奏出纯五度音程的相同泛音。 　　 　　二、大提琴在乐队中的重要作用 　　 　　大提琴除独奏外,在整个乐队中也发挥着独特的重要作用。这里仅举一洋一中两部乐曲,以作分析。 　　一部乐曲是贝多芬的《命运交响曲》。在第一乐章中,由大提琴参与的弦乐器组领先奏出副部主题,与主部主题相辅相成,;在第二乐章中,由中提琴和大提琴一起,奏出第一主题;在第三乐章又由大提琴和低音提琴急速齐奏,低次中略带紧张,形成主干音调。由此可见大提琴在作画乐曲演奏中的重要作用之一斑。 　　另一部是我国民族化小提琴协奏曲《梁祝》,大提琴在其中发挥出重要作用。乐曲的第一部分(呈示部),即由大提琴参与的弦乐长音奏出开始曲,与定音鼓轻柔的震音相配合,奏响“爱情”主题;乐曲的第二部分(展开部)的“楼台相会”中,由独奏小提琴奏出悲切的曲调,由大提琴在低音区复奏这一旋律,小提琴与大提琴相互对答,象征着祝英台与梁山伯互吐衷情、生离死别。 　　综上所述,大提琴演奏艺术是一项复杂的系统工程,它涉及的范围广,触及的层面深,要求的水准高。 　　因此,要演奏好大提琴,绝非轻而易举之事,一方面要苦练“软功夫”,加强综合素质的修炼,以雄厚的文化根基与坚实的艺术修养为基础;另一方面,又要苦练“硬功夫”,练就过硬的基本功。 　　而面对高科技的21世纪,一切艺术都在不断创新,大提琴的演奏艺术,也要具有新时代的新气息、新特点、新风貌。 　　限于篇幅和水平,本文只能蜻蜓点水,管窥蠡测,不当之处,尚望专家和同行批评指正。 　　责任编辑 李红梅 3