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如何掌握正确的歌唱呼吸 　　【摘要】声乐是一门既有感性的、抽象的艺术，又是一门富有科学的、严谨的技术学科。呼吸的方法、发声的方法及技巧掌握得不好，都会直接影响到声音质量和艺术表现，所以科学的、正确的歌唱呼吸是非常重要的。我们在实际学习中，不能简单地认为学好歌唱呼吸就一定能得到圆润优美的声音，应该把呼吸、发声、吐字结合起来，并能够做到因材施教，帮助学生在学习过程中得出一条适合自己的声乐道路。 　　【关键词】歌唱；呼吸；原理 　　 　　我们都知道歌唱呼吸不同于日常生活中的呼吸。生活中的呼吸是一种自然状态、一种本能的呼吸，从需求空气量来说并不多，只是把横膈膜肌肉慢慢地收缩与放松，以便供给所需求的气息，这样呼吸时胸廓变化不大，是一种本能运动。歌唱时的呼吸与日常生活的呼吸很不相同，其特点就在于腰腹肌肉的使用，横隔膜上下的距离也相应加大了许多。吸气时上身完全放松，胸部微微高挺，上腹部和后腰很舒服地往外松开，随后胸部也有舒张感，体内空间增大使得气很自然地放进去，人很兴奋，无压迫感，这样的吸气，使气息通畅，声音容易做到整体共鸣；呼气时不能放松，应保持吸气时肌肉收缩的状态，维持胸廓现状，扩大吸气肌肉继续收缩，求得胸部的支持，形成腹直肌向上收缩与横隔膜下降移动的对抗，得到下腹部丹田的支持。所以歌唱呼吸是一种有意识的强制性的呼吸。 　　一、吸气 　　有人为了唱歌时气足、气长，总想吸得很多很深，因此吸气时有明显的动作，吸得很猛，吸得有声，如同抽气一般。吸气后胸部高挺，有堵塞感，便以为是气吸足了。这完全是误解。其实这是胸部紧、憋气的结果，实际在歌唱中气吸入量并不多。若用上面吸气方法歌唱，则气息不通畅，声音紧，喉头硬并带有喉音，高音不容易唱上去，低音也唱不下来。我们不访做这样一个试验，按照上面的方法尽量吸气，便可见胸高挺、气憋闷，甚至脸涨红。这时口与鼻不出气，气仍留在体内，并立即将胸口完全放松。胸口放下了，气不憋了，人就舒服了，自然脸也不红了，只觉得腰围膨胀一些，说明气的感觉只是在腰围，而这种感觉只在稍微兴奋一点的吸气，便可达到，完全不必要使劲猛吸，不必挺胸红脸，正确的吸气应是很松畅的，气不像是吸进去的，更不能是抽进去的。它是自然地流进去，放进去的。 　　人在生活中都有打呵欠的体验，细心体会打呵欠的过程，就会发现打呵欠的最起始阶段，实际上是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且“打呵欠”可以使呼吸的诸多器官腔体张开，练习中可以体会到“气息回流、气息倒灌”的感觉，它能使歌声丰满、明亮。在实际歌唱时，我常强调要很兴奋，很深情地把歌词的意思唱出来，这样在唱之前自然有很舒服的吸气，近似打呵欠开始的吸气。大家平常讲话时一点没注意到吸气，因为讲话的吸气是自然的，也是下意识的过程。它依语气的不同，句子的长短而变化。假如你要向远处的某个人呼叫，在喊出之前准有吸气，且是随着你想呼喊声音的大小、长短、情绪而自然地调整吸气量的多少。可见吸气本身就带有感情，富有表现力，是依歌唱感情的需要而吸气，因而吸气本身就是音乐表现的一部分，是为歌唱服务的，而歌唱时所发出的声音本身就是呼气的一个进行过程，可见研究呼气在歌唱中也是极为重要的。 　　二、呼气 　　歌唱时所发出的声音是在呼气过程中进行，也就是说呼气是在歌唱中完成。从歌唱的角度来看，呼气简单来说就是唱，呼气的好坏直接影响着歌唱的好坏，那么如何呼气在歌唱中就显得极为重要。呼气好了，歌也就唱好了。具体来分析，呼气时膈肌下降，吸满气息，稍停一瞬间。在这瞬间，腹部肌肉（丹田处）有一种轻微的推动力，声音就是在这点推动作用上起音的。在教学过程中让学生深深地叹一口气，保持叹气的状态，从而兴奋地、尽情地、通畅地把气送出去，也就是把声音发出来。在歌唱每一乐句时，都要做到呼吸彻底，呼得越彻底才能吸得越饱满。歌唱时不能放松吸气时收缩的肌肉，求得胸部的支持，这样才能在唱的过程中保持轻松、愉快的感觉，避免越唱气越不够保持的毛病。在长期的教学中，我发现有的学生吸气不好，常常是在呼气时没有充分地排尽气，而吸气时不能完全把气息吸到肺叶底部，气息不够深，容易出现憋气、气息上提、声音挤卡的现象。另外，从生理角度来说，人体的呼吸循环，吸进的是氧气，呼出的是二氧化碳，二氧化碳不呼出则氧气吸不进，这时就会感到胸部憋闷、头昏，这与二氧化碳过多，氧气不足有很大关系。只有二氧化碳充分排出后，才能充分地吸进氧气，这样就能保证头脑清醒。所以，在歌曲演唱过程中，每一次呼吸都能遵循这个规律，身心才能保持一个清新爽朗的状态，才能把每一首歌唱好。 　　三、呼与吸的对抗 　　声乐教学中的“呼吸”是重要的基础课题。通常不少教师单纯地要求学生练习深呼吸、下降横膈膜微微挺起腹肌……这种理论的效果究竟如何？实践证明，这种提法是片面的，不能使气息持久，完成不了作品中的长音，