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对发展中的民族音乐学的思考 　　摘要:艺术存在着普遍的共融性,所以对民族音乐学的研究不应局限在本国音乐上。也应该涉及到对其他民族音乐的研究。只有深刻地了解世界音乐,才能认识到本民族音乐在世界范围内的位置。并且,目前发展着的中国民族音乐已经呈现出十分鲜明的、与其他民族音乐相融合的形式,所以,适当地了解其他民族的音乐文化可以使国内的研究工作做得更加全面。 　　关键词:民族音乐学;发展;文化;民族化 　　 　　一、明确民族音乐学的概念 　　在课堂上,常给学生提出“民族音乐学”这个概念,总会有学生问:“‘民族音乐学’是否就是指的中国的音乐学,就是我们本民族的音乐学?”不是吧!大家基本上都持否问态度,那么,它究竟是指什么呢?目前民族音乐学(ethnomusicology)这个名词的定义有很多种,如:美国《新格罗夫音乐与音乐家词典》、德国《音乐大词典》、日本《标准音乐词典》等中都有着不同的阐述。由于不同国家和不同民族都有其自身特有的音乐文化环境,在这些国家和民族中,民族音乐学面对的是不尽相同的具体音乐对象,作为科学的学科划分理论,自然无法在性质上随意界定。但是在学科性质与各国趋向一致的前提下,在对象和范围上有其自身的趋向方面,我们可以这样理解:“民族音乐学是音乐学(musicology)下属的一门研究世界诸民族传统音乐理论的学科,它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去,通过对该民族成员(个体或群体)是如何根据自身文化传统去构件、使用、传播和发展这些音乐的考察和研究,阐述其有关音乐的基本特征、生存规律和民族文化特质。”由此看来,民族音乐学是音乐学的一个分支,着重强调在音乐自身的文化语境中研究音乐。 　　二、中西方民族音乐学发展之比较 　　民族音乐学自学科创立以来,一直处于不断发展、勇于探索之中,这使得民族音乐学在其历史进程中的每一个时期都具有鲜明的阶段性特征。社会科学不像自然科学,有了新的理论,旧的理论将会被代替,在社会科学中,旧有的理论依然会映射某些现存的现象,正如美国民族音乐学,“从博阿兹到胡德,到梅里亚姆,经历了一个否定之否定的发展过程,即人类学―音乐学―人类学。”回到过去,或者说借鉴过去不代表事物发展的衰落,相反,恰恰说明事物发展的规律轨迹――螺旋式上升。因此,了解、研究历史的进程将会对现实的存在有指导意义;同时,比较阶段性的差异也是探索学科发展规律性的有效途径之一。民族音乐学在其螺旋式上升的发展轨迹中时时闪现着时代的光辉。内特尔在其论著《民族音乐学的理论与方法》中将民族音乐学在20世纪70年代以前的研究对象总结为:无文字社会的音乐;亚洲及非洲北部高文化中的种种音乐;民俗(间)音乐。 　　在中国近现代音乐史发展过程中,由于特殊的历史背景,曾经对“民族化”、“中国化”问题较为关注,并成为处理外来文化的主要思维方式之一。西方民族音乐学进入中国后,同样经历了这样一个过程。由于在共时研究方法上的相似性以及对民族音乐学名称的某些误解,一度出现主张以中国传统音乐的相关研究来替代西方民族音乐学,使之成为民族音乐学的“中国流派”的观点。近几年,国内学者逐渐认识到民族音乐学更多的是体现为一种普世的学术观念,无需在国籍及研究对象上加以限定,因此,对于西方民族音乐学的“中国化”问题逐渐淡出视野,民族音乐学在中国的发展步入了理论观念看似西方向平等的对话状态。 　　“民族音乐学就是对文化中音乐的研究”,对于中国8000年历史所积淀的文化来说,其为民族音乐学在中国的发展提供了广阔的前景。2002年周显宝所提出的“把音乐作为一种文化现象放在整体文化框架中来探讨;各地民族志、音乐志和音乐集成的出版,形成了各民族音乐文化多元并存的客观现实”的观点,更加引起了国内的研究者们对文化对音乐的影响和作用的关注,尤其是在中国这个多民族的国家里,文化的多元致使音乐纷繁复杂,也就是说,中国民族音乐的多种复杂的形式是与文化分不开的,有时候一种音乐形式甚至就代表着一种文化,或是一种文化就代表着一种音乐。从目前的发展形式来看,民族音乐学在中国已经发展成为一种文化的研究――实质上音乐也是一种文化。 　　艺术存在着普遍的共融性,所以对民族音乐学的研究不应该局限在本国音乐上。中国的民族音乐学研究也应该涉及到对其他民族音乐的研究。目前美国、日本等其他国家已经开始对世界各民族的音乐文化进行研究,这是对本民族音乐研究发展的一种推动。只有深刻了解世界音乐,才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置。并且,目前发展着的中国民族音乐已经呈现出十分鲜明的、与其他民族音乐相融合的形式,所以,适当地了解其他民族的音乐文化可以使国内的研究工作做得更加全面。 　　三、民族音乐学的发展趋势及其存在的危机 　　“民族音乐学”是不是一个学科的问题,已经逐渐不再