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对多媒体时代汉字设计的思考 　　摘要：出于对现代设计民族化问题的思考，研究汉字设计的发展和当前所面临的挑战是设计界炙手可热的课题，也是设计师们经常遇到的棘手难题。本文以多媒体信息时代的发展背景为前提，针对目前国内设计界对汉字的设计与应用较为薄弱这一现象，客观地分析该问题背后存在的种种原因。 　　关键词：多媒体时代；汉字设计 　　 　　当信息时代全球趋于一体化，地区的隔阂被打破，东西方文化进一步融合，以致失去了中国设计应有的民族面貌。汉字是中国特有的信息交流的语言符号,承载着历史、文化和民族的精神。汉字的造型和构成是又一门独特的视觉艺术 ,其发展和延续凝聚了中华民族无尽的想象力和创造力 ,体现了中华民族的独特思维模式和文化理念。然而，在多媒体时代，汉字设计却面临着许多亟待研究与解决的新问题。 　　一、汉字设计的现状 　　随着电脑的普及，各种汉字输入法代替了优雅的书写方式，汉字之美在人们心里逐渐式微了。在这个“无书写”时代，汉字设计水平的提高跟推动汉字文化有着密不可分关系。目前在文字的应用层面上我们面临的最大问题就是文字的“字母化”。比如我们时常用“看报ing”代替“正在看报”，用“PF”表示“佩服”。这类词构成的网络字典，已经有八九千条了，用这些符号已经成为我们的一种习惯。实际上，在设计的诸多领域也存在同样的问题，比如在中文网页中，常常会用“SEARCH”的图标来表示搜索引擎、 用“MORE”表示点击了解详情的等等。像汉字这么博大精深的文化资源在今天的设计潮流中为何不占主流呢？如何通过汉字设计让年轻一代更加热爱汉字，已是我们设计师的职责。 　　如今许多青年设计师在汉字设计中面临的最大问题就是过于依赖电脑软件，离开电脑似乎就无法进行汉字设计了。他们一般都用电脑软件生成某种字体，再稍加调整就成了所谓的新字体。但其基本形态并无大异，也就是说字的骨架没有变化。我认为对文字美的理解主要靠修养，要根据文字传达内容来决定字体的形态。在做汉字设计时须挖掘它自身的美，而大多数设计师只会将电脑字库里的字改来改去，如今对传统书法有研究的设计师寥寥无几，他们已经无法理解汉字之美。只有通过设计教学更多的锻炼学生的手写能力，更多的好字体才可能被创造出来。 　　二、如何改善汉字设计的文化生态 　　中国汉字设计要想走出尴尬，推广汉字文化迫在眉睫。如果年轻人不喜欢汉字，那汉字做得再漂亮又有何意义？如果能让汉字融入我们的生活，比如以汉字为主题设计T恤衫、手表、海报，汉字就可能会成为一种时髦文化。创意最能调动人们的兴趣，所以在做汉字设计时最需要注重的就是创意。归纳起来，提高汉字的影响力有两个方向，一条路线是做汉字设计研究，另一条路线是推动汉字文化。如果汉字能够让外国人接受并喜欢，就一定能受到中国的年轻人的推崇。徐冰在美国掀起的汉字热潮就是充分的体现。原先他做《天书》是将汉字打乱，后来他在媒体上说他的创作目的是为了建立文化之间的障碍，但近些年他改变创作思路，他试图以汉字作为寻求文化沟通与交流的桥梁。在外国人眼里，汉字书法可能就像鬼画符一样难以理解，所以要想让他们喜欢汉字并不容易。徐冰又是怎样做到的呢？他先设计字体，然后建立一套系统，只要美国人报出自己的英文名字，系统就会蹦出相应的汉字。因此，如何找到合适的切入点，对于推动汉字文化是至关重要的。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。 　　三、发现汉字之美 　　汉字的结构体现了一种精致的抽象美，其点线面的完美组合、偏旁部首的和谐比例，都是严谨而极富美感的。汉字的节奏与韵律、主次与疏密、均衡与对称、阴阳与刚柔、虚实与动静等表现都达到了艺术的巅峰。这些表现形式都是我们设计过程中所追求的形式美准则。 　　中国传统艺术一向是以形写意、以意传情，汉字也不例外。由于几千年来文化积淀，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且在文字来源之中还包含着一种对万物的认识过程。中国人将自己对外部世界的感受和自身的情感体验及道德标准都放在了这个个的方块字里。这也使得汉字既可以从自身的形态来表达意象，又可以从含义上来传达意象。这种丰富的意象美为我们的创作提供了极为广阔的空间。 　　形式的多变也为我们的设计提供了无数可能性和切入点。从形式上看，随着历史的发展，汉字的物质形式和表现形式也在不断地演化和扩充，从甲骨文、青铜铭文、竹简、木简、帛书、石刻等物质形式，到篆书、隶书、行书、草书、楷书、黑体、宋体等表现形式；每一种演变都代表一个时代的进步，每一种形式都有其自身独特的美感与力量，凝聚着无穷的创造力和想象力。 　　汉字创意设计既是一种艺术现象，又是一种文化现象。我们应当从中国当代设计大师的杰作中寻找创意灵感，开拓