戏曲电视剧《彩云》导演阐述.docVIP

戏曲电视剧《彩云》导演阐述 　　戏曲以歌舞讲故事。中国戏曲以他特有的表现形式,在舞台上流传几百年至今。把戏曲用电视剧的形式表现出来却是近年的事。 　　戏曲表演在舞台上具有一定的程式,是虚拟化的。比如一个马趟子可表现骑马纵横千里,四个兵可表现千军万马。而电视剧是实景,这就需要如何把戏曲在舞台上虚拟化的程式表演和电视剧的实景拍摄有机结合起来。 　　为了找准这一结合体,首先从选演员开始,这次演员的选用全部是戏曲演员。因为戏曲电视剧的演员不仅要完成人物的塑造,他的行、走、说、唱,都要透出戏曲的神韵在里面。而且还不能过火,这就需要演员既有戏曲演员的功底,更要有电视镜头的感觉。 　　戏曲表演和电视表演是两种不同的艺术门类,分寸的掌握是非常关键的。戏过了会很不舒服,甚至比戏不到位更难受,这是我们非常需要重视的问题。 　　《彩云》是一部戏曲电视连续剧,本剧以婚姻为线索,全方位的展示了新一代女大学生彩云毕业后回到山区,发展山村经济,闯出了一条以林、工、贸、为一体的中国农村改革发展之路。农村生活大多平静而缓慢,人们含蓄而内向。而婚姻可以较大程度地激发出人们的内心世界。对一个剧本的判断一般基于三点。1.有没有鲜明独特的人物。2.有没有强的故事性。3.是否拖沓。以上三点占全的,绝对会是好影片。《彩云》这个本子,至少占了三点,甚至更多,这是很难得的,我们在剧本上做了大量的努力。 　　剧中时间跨度并不长,但是剧情发展、起伏跌宕比较强烈,人物的身份,处境、心境和彼此的关系都有较大的变化,演员一定要梳理清楚自己人物的情感脉络,搞清楚角色在每一场戏中的心态和心理背景,与对手的特定的关系。我们鼓励演员有创作性的解释人物,特别是善于把文学本的语言变化为符合人物性格、身份、心态的更生动的口头语言,更鼓励演员把语言变化为生动细节的画面动作,鼓励演员紧紧抓住关键道具来深刻外化角色的内心世界。 　　戏曲是美化的是夸张的,这次演员的服装在符合人物的同时力争追求美。现代的大学生和现在的年轻人特有的朝气也力争在服装的款式和色彩上体现出来,比如彩云的服装要大方明快,同时要职业化一些。而蓉蓉就更时装化一些、因为她代表了更新一代的年轻人对现代生活的美好追求。而老年一辈人的服装就比较传统一些,如彩云娘和何算的服装就保留了农村人简洁、朴实风格。 　　剧中还有一个情节就是专门写村长要脱掉旧衣服换上新衣服的戏,而且不只是指穿衣的衣而是思想上的衣服,全剧始终贯穿着通过人物对服装穿着的变化来体现现在农村人对现代文明生活的追求。 　　戏曲的唱腔是表现人物情感的重要手段,随着唱腔音乐的切入,人物情感表现的延伸,跟随着是不断运动着的镜头,是随着人物情感不断变化而运动着的画面,要考虑到人物的唱腔音乐和画面的衔接,要想到后期剪接。画面的前景和后景要有设计,角色和非角色要有层次,角色与静物、与流动的物体都应当有层次。 　　在处理环境和气氛的关系时,应当以渲染气氛为主,环境次之,不要为了交待环境而交待环境。 　　多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度,平视固然是习惯的角度,但是为精彩,准确,深刻、有创作性的的展现人物内心世界,展现人物之间矛盾和人与自然的冲突,摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移,都应当强化每一个戏剧场面的情绪、为每一个人物的心境服务。 　　灯光以戏曲风格为前提,有设计,有明暗,有层次。 　　化妆,此剧时间跨度不大,一定要从人物出发,从人物搭配关系出发,设计出最能体现人物身份和情趣的发式和造型。 　　从不美到美,是一种境界,但从镜头表面的美到质朴的美,更是一种境界。因此,本片画面风格不追求表面的雕琢的美,而力求质朴而深刻。 　　戏曲音乐和锣鼓点是表现戏剧形式的一个重要手段。片头字幕和开场的抓鸡没有用音乐和歌曲是用锣鼓点打出来的,而片尾的音乐却是用不同的戏曲曲牌加工创作出来的,它不仅淋漓尽致的表现出了剧中故事,更打出了戏曲的神韵。 　　戏曲以歌舞演故事,在片尾欢庆的场面和彩云回村做了一些尝试,把戏曲伴唱和群众舞蹈容为一体,让全体村民在锣鼓点中走台步,把戏曲舞台化的形式和电视剧不温不火地有机结合起来。希望这次尝试能为下次再拍戏曲电视剧积累一些经验,增加一点借鉴。 3